第五届中国现代手工艺学院展学术研讨会纪要

作者: 刊名:设计艺术(山东工艺美术学院学报) 上传者:郑勋

【摘要】2009年12月25日,由清华大学美术学院、南京艺术学院、上海美术学院、西安美术学院和山东工艺美术学院共同主办,山东工艺美术学院承办的第五届中国现代手工艺学院展暨学术研讨会在山东工艺美术学院长清校区开幕。此次学术研讨会以"走进手工作坊"为主题,各位专家做了精彩发言,就手工艺的发展以及学校自身的发展交换了意见。

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杭间(清华大学美术学院副院长教授):大师们、老师们、同学们,我很简短地表达我的一个观点,就是十年前,我喜欢用这个“手艺的思想”这个词,但十年以后,我今天很想强调的一个词是“美学”,美学的重要性。无论是学院师生做的现代手工艺作品,还是在市面上能够买到的手工艺作品,可能很多人都有这样的感觉,就是这些东西只有真正是喜欢的,才会去注意看,才会想拥有它。但是目前看到的很多现代手工艺作品,我们可能都觉得它缺点什么东西,是什么呢?我觉得是缺美学,缺对美的一种强调。我注意到这次大会的论文的论题里面、标题里面,包括前几届的论文标题,好像没有一篇是谈手工艺的美学问题。80年代是中国的美学热,那时候美学热到一个什么样的程度呢?李泽厚当年所主编的《美学译文丛书》新一卷出来的时候,许多学生排队等着买这个书。我说的是一个现象,并不是说我要把当年的这个美学热强加给我们今天的年轻一代,而是我想问一个问题,我们今天的年轻一代为什么不讲美学?在这里面我是非常反对“设计”这个词的中文意念,因为我们可以反过来推,设计很少讲美学,而工艺是可以讲美学的,设计为什么很少讲美学?因为它是大工业的产物,也许在座从事设计的同学老师可能对这个会有意见,但是我觉得中文的译名“设计”拿来跟英文的“design”对应,设计本身就有很多问题在里面,这个问题是什么呢?一个最直接的感受是设计好像包含着阴谋,是“设”和“计”。我如果片面的理解的话,这跟美学很少能扯上关联,而工艺是人的脑、身,心合一的劳动,是跟我们的情感生活和物质生活息息相关的。所以我们看历史上不同的阶段,尤其是在手工艺产生重要影响的时候,比如说在威廉莫里斯身上,柳宗悦身上,我们可以讲美学,讲工艺之美,讲生活之美。那么我们今天来做现代手工艺,我想问每一个手工艺的作家、大师、老师、同学们,你们在做作品的时候,想没想到工艺之美。我们对美学这个词不能片面的理解,80年代美学热的时候,美学有几种观点,其中我最喜欢的一种观点是高尔泰的“美是自由”。它的基础是人道主义,是人的一个全面的解放,我觉得这种想法,非常接近魏晋时候对于审美的要求,是那种放松的,人在高度自由的思想解放下,对于物质制造、对于生活之美的一种整体的看法,但是好像今天丢失了这种传统。我想说,现在做的很多东西,很多作品为什么都不让人喜欢,为什么都很极端的体现出我们不同的作者、某种个人的趣味,而在这种趣味下,他又没有把技艺和他的想法、他的审美结合的比较贴切,所以这些作品,这些现代手工艺的很多作品,无论构思和技巧,都不能在我们每个人的心目中引起一种情感的共鸣。所以我很想呼吁我们现在可能应该到了一个重回美学时代,重讲美学的这样一个阶段。虽然这个时代,我们不讲美学,但是在我们的学院,在我们这些高等学府里面,经历了或者正在经受大学之道的熏陶和教育的这样的一群人当中,我想讲美学是非常重要的,我也希望这种美学的精神能够体现在我们现代工艺的设计里面。何晓佑(南京艺术学院副院长教授):从当今高校“大众化教育”与大学生就业压力的矛盾体现上,提醒大学生不要盲目追求热门专业,鼓励大学生在自己的专业中作出成绩与特色。我认为,我国现代手工艺专业在专业特色建设中,应着重加强差异性,鼓励学生成为手工艺行业中的精英和有独特技能的设计师,这样的人才正是当今社会迫切需求的。而且由于目前我们国家部分地区将扩大招生规模作为学校发展的指标和方向,这也造成了大学生综合素质的下降,手工艺术专业学生创意与实践的结合情况并不尽如人意,希望学生们能够加强创意与实践的结合,做出真正为人民需要和欣赏的作品,并成为引领手工艺学科发展的新生力量。李炳训(天津

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