基于后现代主义思潮的建筑设计研究

作者:马慧琴; 刊名:美与时代·城市 上传者:牛敏

【摘要】文章对后现代主义美学思想进行了剖析,阐述了后现代美学思潮下建筑装饰设计的发展历程,总结出以个性化、多元化为风格的主要理念和以设计的不确定性、人文眼光对待设计和强调符号语义在设计中作用等为主要特点的后现代美学思潮下建筑装饰设计.

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2017·09 一、后现代美学思想 传统的美学思想推崇简单美、和谐统一、可控制性等,后现代主义思想则坚持一种外在的、客观的、同时又拒绝用任何深度和具体理论意义的态度来看待世界。詹姆逊[1]从艺术的审美观及艺术的体现、历史时空、自我主体、独立性这四个方面来阐述后现代主义的美学特征: 一切都在“平面”之上———没有深度,没有历史,没有主体,没有本源。 (一) 平面感———审美深度模式的消解 后现代主义反对现代主义的精英文化和艺术作品的深刻意义,它拒绝解释,竭力表现表层的内容和体现肤浅,“从根本上跨越了精英文化和大众文化二分模式所挖下的鸿沟,并在实践意义上取消了二者的界限”[2]。后现代艺术表现为以视觉为中心的倾向,是对大量可以消费的符号和象征物的表现,是对形象的快乐游戏。对艺术作品的本身体现和对它的阅读则表现为一种表层,浅层化的体验。对文化的深刻内涵和表达意义的抵触以及对表面形象、感官刺激的不懈追求和满足,使得艺术作品不再体现以往时代的那种深邃和完满,而仅仅成为表面游戏式的调侃和戏拟。罗伯特·文图里在 《向拉斯维加斯学习》一文中提出建筑学应能适应于在周而复始地改变生活方式的现代社会中的速度及流动性,现实需要的是环境而不是建筑,只要适合大众文化,就可以采用普遍、廉价、高效、实用的方法。这体现了后现代主义彻底地与现代主义作茧自缚的逃避主义决裂,并最终从现代主义的精英文化的象牙之塔脱离的主张。 (二) 断裂感———历史意识的消失 后现代主义坚持用一种外在的、瞬时的、断层的态度对待历史。在后现代主义的非线性思维模式下,艺术创作体现为对传统、历史的忽视,过去、现在、未来的连续性被打破。对历史、偶像、时代、文化可以随意挪用、任意组合、解构、重构、拼贴,表现的是当前的的状态和表述,不再去追求永恒价值, 而试图达到一种“ 现时” 的满足和表现。艺术作品呈现出支离破碎、时空交错、随心所欲的开放状态,不再着眼于前所未有,而仅仅是一种纯文本式的解读和复原。这种文本的解读 卸下了以往时代所承载的历史和经验的重负,从思维模式、观念, 到表现和叙事方法都以大众化、通俗化为目 的,与当前整个社会的泛商品化、通俗化思想趋于一致。 (三) 零散化———自我主体的死亡 西方现代社会所提倡的“主体中心”论在日益恶化的生态环境、趋于枯竭的能源等问题时所表现出的困惑,致使后现代主义在历史感和本体消失的情况下,强调“无中心论”。而后现代艺术作品也表现出无中心,无思想的趋势。一切都体现在一种游离不定、未完成与多变、多维度状态之中。无数断裂的碎片和片段的漂浮、游离、叠加,使得符号化、程式化、类像、复制、拼贴等手段成了后现代艺术形式的重要表现方法。 (四) 复制———生活距离的消解 后现代社会的特征之一是逃避解释,这种对解释的厌恶和排斥根植于对现代主义精英文化的反对和大众流行文化盛行的土壤。它的典型特征是要求简单模仿,表现浅层体验,刻意复制“类像”“假像”。复制成为后现代艺术的主要特征,通过这种方式,反复重复使用,对自然,对物质世界任意挪用,艺术成为日常生活的摹本,走向更贴近人本质生活的层面。艺术和生活的界限被彻底摧毁,导致了艺术在后现代社会比以往任何时代都更接近大众,呈现出一种游戏化的机智的、随意的状态。安迪·沃霍尔 (Andy Warhol) 曾说过“我想成为一台机器”,[3]这些观念体现了后现代艺术对于图像、符号、语言、信息等表征因素与艺术观念产生断裂、价值重新评估后的一种新的“近距离凝视”的状态,开启了一个全新的文化景观。 二、后现代美学思潮下的建筑装饰设计 (一) 后现代美学思潮下建筑装饰

参考文献

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