我国传统工笔花鸟画的继承及绘画的发展研究

作者:常杰凯; 刊名:教育现代化 上传者:何蕾

【摘要】工笔花鸟画是中国画的重要表现形式,当我们在欣赏古人的艺术创作时,能体会到工笔花鸟画画家的独特艺术意识。新时期下的工笔花鸟画,在继承传统绘画技法、格调上,揉进时代特点和形式,进一步推动了工笔花鸟画的发展。

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363教育现代化·2016 年 12 月第 37 期 文化及艺术教育 我国传统工笔花鸟画的继承及绘画的发展研究 常杰凯 (山西广播电视大学,山西 太原 030027) 摘 要:工笔花鸟画是中国画的重要表现形式,当我们在欣赏古人的艺术创作时,能体会到工笔花鸟画画家的独特艺术意识。新时期下的工笔花鸟画,在继承传统绘画技法、格调上,揉进时代特点和形式,进一步推动了工笔花鸟画的发展。 关键词:传统工笔花鸟画;继承发展 艺术是时代的产物,在不同文化环境下产生的艺术形式展现不同的风格,随着时代的更迭变迁,工笔花鸟画的画风也发生了天翻地覆的变化。新时期,工笔花鸟画如何继承、如何发展、如何应对外来文化的影响、如何从传统顺利过渡到现代化,使人们认识和接受工笔花鸟画的悦目赏心,值得每一个工笔花鸟画艺术工作者探究。 一 工笔花鸟画 中国绘画按题材大致分为山水画、花鸟画、人物画三科,工笔花鸟画是我国民族绘画的重要组成部分。工笔花鸟画为花写照,为鸟传神,是汉族传统绘画的重要流派之一,与写意花鸟画相对应,运用中国毛笔、中国画颜料,在专用的熟宣纸或矾绢上进行严谨精致花鸟画创作的一种特殊画种与技法。工笔花鸟画在生动展现大自然的同时,也托物言志,展现画家的个体精神面貌。 二 工笔花鸟画的历史演进 就工笔花鸟画的独立分科而言,工笔花鸟画始于唐代,成熟于五代,鼎盛于两宋。 (一) 萌芽阶段 工笔花鸟画源远流长,上可追溯至新石器时代,在当时的陶器上,都可以找到它的踪影,当时所表现的对象大多是自然界中的花草、树木、禽鸟、走兽等。中国古代花鸟画分为两个阶段,第一个阶段是画花画鸟,形成于原始社会新石器时代至魏晋南北朝,新石器时代花鸟图案的代表性作品有浙江余姚河姆渡出土的骨刻双鸟纹彩陶,魏晋南北朝时期,不少画家开始由画花画鸟转向画花鸟画,青史留名的顾恺之的《凫雁水鸟图》是花鸟画的典型 [1]。第二个阶段是形成花鸟画,形成于隋唐至明清,唐代 张彦远的《历代名画记》中第一次将“花鸟”作为独立的画科提出来,这标志着我国花鸟画作为独立画科的形成。 (二) 五代时期的逐渐成熟 五代出现了花鸟画的两大流派,即西蜀黄荃和南唐徐熙,他们画风迥异,有着“黄荃富贵,徐熙野逸”的称誉,史称“徐、黄异体”。徐、黄迥异的画风与他们各自的经历息息相关。黄荃17岁时便供奉前蜀后主王衍,后蜀时为翰林待诏,掌管翰林图画院事,而后加官如京副使,供职西蜀画院,前后长达 40 年之久。黄荃师承著名画家刁光胤,吸取画家李升、孙位之长,其成就“远过三师”。由于黄荃一直供职于宫廷,画作用于装饰宫廷,所以,黄荃的画中透出富贵气象也不足为奇,其最具代表的要数《珍禽图》,该图描绘了二十余种动物、昆虫,各个状态各异,栩栩如生,体现了当时工笔花鸟画的成熟 [2]。而徐熙,虽出身名门,一生却厌恶官场,放浪形骸,花卉画中“没骨”一说,就是说的徐熙的画——不见笔迹,谓之没骨。 (三) 宋代的高度繁荣 宋代的工笔花鸟画是中国花鸟画作中的经典,这一时期的花鸟画,是“徐、黄异体”的更进一步,特别袭承“黄家之富贵”的风格,这主要在于宋徽宗的推崇,宋徽宗兴办画学、扩充画院、完善画院规制、提高画家地位等一系列举措,再加上宫廷和士大夫阶层对花鸟画的趣味,极大推动了花鸟画的发展。 可以说,“黄家富贵”在北宋时期坐拥独盛的地位。宋初沿袭黄氏画风的有夏侯延佑、高怀宝、傅文用等人,夏侯延佑工画花竹翎毛。北宋初期的花鸟画基本上是依西蜀南唐旧制而发展,是人们对花鸟画的初期探索时期,为工笔花鸟画的后期发展打下了坚实的基础。北宋中晚期,花鸟画臻于成熟,大量的花鸟画冲击视觉疲劳,人们不

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