浅谈舒伯特声乐作品的演唱风格和在教学中的意义

作者:曲永新 刊名:黄河之声 上传者:黄民锦

【摘要】舒伯特是浪漫主义时期艺术歌曲的创始人和集大成者,在艺术歌曲的创作方面有其不朽的特色,无人能与其媲美,本文对舒伯特艺术歌曲的演唱特点进行了简要的分析,更清晰的认识到艺术歌曲演唱风格的学习对声乐教学实践的重要性,只有正确的把握歌曲的风格特点,才能在歌唱中获取真正意义上的发展和提高。

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黄河之声 YELLOW RIVER OF THE SONG 2011年 12期110 音乐论坛 浅谈舒伯特声乐作品的演唱风格和在教学中的意义文 \ 曲永新 一、舒伯特和他的艺术歌曲 舒伯特,1791 年出生于奥地利维也纳近郊的一个普通家庭,他的父亲是一位音乐教师,后来哥哥也到了父亲的学校教音乐,舒伯特从小就受到了良好的音乐氛围的熏陶。8 岁时,正式学习音乐,之后进入唱诗班,11 岁时进入维也纳一所寄宿学校,并显露出过人的音乐天赋和才能,他广泛的接触莫扎特、贝多芬等人的作品,并跟从萨利埃里学习作曲,掌握了扎实的作曲基本技术。23 岁时,舒伯特在学校担任助理教师,除了日常的教学之外,舒伯特将全部的业余时间都用在了作曲上,表现出极大的热情和不竭的动力,仅 1815年,舒伯特就创作了250多首歌曲。这其中就包含《美丽的磨坊女》、《鳟鱼》等著名作品,1818年,他辞去教师的任职,开始专职的音乐创作,涉及艺术歌曲、交响乐、钢琴曲等多种体裁,因为舒伯特不愿意依附于权贵的门下,而是喜欢和最普通的劳动人民在一起,所以他的作品受到了绝大多数市民阶层的欢迎,也正是这一时期,舒伯特的创作达到了最高峰。但是舒伯特并不是一个天生乐观的人,他在歌曲中多次体现出了他对于理想中生活的向往,但是这种生活一直没有实现,最终他在令人窒息的社会空气和极端匮乏的物质生活中离开了人世,年仅三十一岁。 舒伯特后世奉为歌曲之王,他是音乐史上第一个以歌曲的创作而闻名于世的音乐家,虽然仅仅有三十一的人生,但却创作出了六百多首作品,无论是年仅十七岁时就创作出的《纺车旁的玛格丽特》, 还是至今仍在传唱的《野 摘 要:舒伯特是浪漫主义时期艺术歌曲的创始人和集大成者,在艺术歌曲的创作方面有其不朽的特色,无人能与其媲美,本文对舒伯特艺术歌曲的演唱特点进行了简要的分析,更清晰的认识到艺术歌曲演唱风格的学习对声乐教学实践的重要性,只有正确的把握歌曲的风格特点,才能在歌唱中获取真正意义上的发展和提高。 关键词:舒伯特 艺术歌曲 演唱风格 积极意义 玫瑰》、《鳟鱼》, 还是贝多芬曾惊叹的说道:“这个舒伯特身上闪耀着神奇的火花”。 舒伯特以其形式新颖,情感丰富、词曲伴奏三者完美结合的作品,将艺术歌曲提升到了一个前所未有的高度,无愧于“歌曲之王”的称号。 二、舒伯特艺术歌曲的演唱风格 1 、注重富于情感变化的多样曲式结构 舒伯特艺术歌曲的一个重要特点就是根据歌曲的内容和情感责任曲式结构的设置,所以对于曲式结构的分析,能够帮助我们更好的理解和演唱作品。 首先是单一分节歌的形式,这是传统的德国艺术歌曲的形式,即 1、2、3 节中,歌词不同,但是旋律相同,自上而下的反复演唱。如《纺车旁的玛格丽特》等,这类歌曲在演唱时,要注意每一段之间的情感变化,不能够因为旋律的相同,情感的处理也相同,要做到细微之处的变化。 其次是变化分节歌,这是舒伯特常用的形式,根据歌词的变化,改变调性、织体和速度,以适应歌词的变化。《鳟鱼》就是这类歌曲,描述了鳟鱼先是愉快的游动,后又和狡诈渔夫斗智斗勇的情景,这类歌曲的演唱要有其注意调性之间的变换,及时的调整演唱的力度和速度,使演唱做到层次分明,情感真挚。 再次是叙事曲结构形式,这类歌曲根据歌词内容的不同,常做一些戏剧性的适合人物特性的音乐,每一节都用新的音乐唱出。如《魔王》、《幻想》、《旅客》等,这类歌曲因为内容和情感差别较大,没有规律可循,就需要演唱 中国最具魅力的音乐艺术杂志 黄河之声 YELLOW RIVER OF THE SONG 2011年 12期 111 时有一种大局观,做到有主有次,有整体,

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