中国钢琴作品演奏之音色处理初探

作者:宋杨 刊名:黄河之声 上传者:付秀璐

【摘要】中国钢琴曲表现的特殊音色多半属于对民族乐器音色的模仿,所以演奏好中国钢琴作品最重要的是对音色的处理,音色是突出中国钢琴作品韵味和意境的最重要因素,可以说音色是塑造中国钢琴作品音乐形象的灵魂。文章主要对演奏中影响音色的触键和装饰音两个重要因素进行了探讨,并对《夕阳箫鼓》与《百鸟朝凤》中的音色处理作了分析。

全文阅读

中国最具魅力的音乐艺术杂志 黄河之声 YELLOW RIVER OF THE SONG 2011年 15期 25 中国钢琴作品演奏之音色处理初探 摘 要:中国钢琴曲表现的特殊音色多半属于对民族乐器音色的模仿,所以演奏好中国钢琴作品最重要的是对音色的处理,音色是突出中国钢琴作品韵味和意境的最重要因素,可以说音色是塑造中国钢琴作品音乐形象的灵魂。文章主要对演奏中影响音色的触键和装饰音两个重要因素进行了探讨,并对《夕阳箫鼓》与《百鸟朝凤》中的音色处理作了分析。 关键词:中国钢琴作品 音色处理 夕阳箫鼓 百鸟朝凤 文 \ 宋 杨 钢琴是一件外来乐器,在鸦片战争后伴随着大批外国商人和传教士的涌入而出现在中国的。我国第一首正式出版的钢琴作品是1915年赵元任创作的钢琴曲《和平进行曲》, 1934贺渌汀创作了钢琴曲《牧童短笛》,是第一首成熟的中国钢琴作品,标志着中国钢琴音乐的创作进入了一个新的时期。近几十年,中国作曲家创作了如《第一新疆舞曲》、《二泉映月》、《夕阳箫鼓》《百鸟朝凤》等一大批优秀的中国钢琴作品。这些作品的问世证明了中国的作曲家们已经开始了尝试创作具有中国民族特色的钢琴作品,这也给后来我国钢琴作品的创作留下了丰富的创作经验。经过近百年来的发展,到现在不论是钢琴的演奏技术、还是在钢琴作品的创作上都有了很大的提高,这既是我国老一辈音乐家辛勤努力的结果,同时也是东西方音乐文化交流碰撞的结果。对于演奏中国钢琴作品,要突出中国音乐风格意境,符合中国音乐审美美学,音色的处理与 把握是决定演奏成败的关键。 一、音色是塑造中国钢琴作品音乐形象 的灵魂 钢琴是外来乐器,我国近现代中国钢琴作品创作为了表现民族特色,大多数作品是根据民歌或其他民族器乐曲的旋律改编而成,且大多是标题性的作品。中国钢琴曲表现的特殊音色多半属于对民族乐器音色的模仿, 演奏好中国钢琴作品最重要的是对音色的处理,音色是突出中国钢琴作品韵味和意境的最重要因素,可以说音色是塑造中国钢琴作品音乐形象的灵魂。如《夕阳箫鼓》是由黎英海根据民乐合奏曲《春江花月夜》的主旋律改编而成,作曲家为了表现《春江花月夜》原曲的意境和乐队的风格,用钢琴模仿了萧、古琴、琵琶、古筝等多种民族乐器,所以我们在演奏上需要敏感的音色变化。箫的音色比较暗淡悠远;古筝的音色偏于清亮高远;琵琶音色结实慷概;古琴音色有虚有实。我们在演奏的过程中首先要做到对这些乐器音色的了解和感性的认识,然后通过钢琴演奏技巧把整个乐曲的意境表现出来。 音色是塑造音乐形象、体现音乐效果的媒介。音色对中国钢琴音乐的审美提出了更高的要求。在整个中国钢琴音乐创作中,根据传统乐曲改编的钢琴曲占大多数。这些传统乐器要在钢琴上演奏出来且具有中国特色,我们对这些传统乐曲乐器音色的把握至关重要。例如为了弹奏出古琴“虚”、“实”相间音特色,钢琴模仿时要联想到古琴演奏中手臂张弛有度地悬浮移动,弹奏“虚”音手臂要轻提轻放,使重量轻柔地传递到指尖,轻放到底,达到飘逸的效果。作曲家黄虎威根据茂县藏族民歌《山上的积雪,好似一朵花》改编的《空谷回声》,要模 仿出雪域高原上寓柔情于豪放之中的回声,触键速度就应该稍慢,指尖和琴键的角度偏向于竖直。需要特别指出的是,很多改编自民族器乐曲的中国钢琴作品具有民族乐器音色双重模仿的特点,即民族器乐曲模仿自然界的音响,如鸟鸣、蝉叫、波涛、钟声等等,而钢琴作品在模仿自然界音响的同时,又在对民族器乐的演奏技法和音响进行模仿。我国有丰富的民族乐器,它们的演奏手法、音色、韵味,经常成为钢琴曲作曲家寻求民族气质的灵感源泉。 与传统的中国乐器相比,西方传过来乐器钢琴

参考文献

引证文献

问答

我要提问