论20世纪80年代以来中国钢琴音乐创作

作者:苏殊 刊名:歌海 上传者:李卫江

【摘要】中国钢琴音乐创作至今已有60多年的历史,经历了萌芽、形成、改编、多元化发展的四个时期。20世纪80年代以来是中国钢琴音乐发展的多元化时期,此时的中国作曲家们渴望摆脱已有的创作观念和方法的束缚,把音乐创作的新思想、新观念、新技法都运用到钢琴音乐的创作之中,进行着不断的、新的探索。

全文阅读

2010 3 音乐探索 [摘 要]中国钢琴音乐创作至今已有 60 多年的历史,经历了萌芽、形成、改编、多元化发展的四个时期。20 世纪80 年代以来是中国钢琴音乐发展的多元化时期,此时的中国作曲家们渴望摆脱已有的创作观念和方法 的束缚,把音乐创作的新思想、新观念、新技法都运用到钢琴音乐的创作之中,进行着不断的、新的探索。 [关键词]20 世纪 80 年代;中国钢琴音乐;民族化 论 20 世纪 80 年代以来中国钢琴音乐创作 ●苏 殊 钢琴,源于欧洲,明朝传入中国。中国作曲家对钢琴音乐的探索始于 20 世纪初的新文化运动时期。赵元任 1915 年在《科学》杂志上发表的钢琴小曲《和平进行曲》标志着中国钢琴音乐创作的诞生。贺绿汀 1934 年创作的《牧童短笛》是真正意义上的中国钢琴音乐。《新晚报》这样评论:“最重要最值得纪念的是他打通了中国音调与西洋乐理的界限。以鲜明的民族风味和时代特色开了中国钢琴曲创作之先河。”从此,中国钢琴音乐创作进入了萌芽(20 世纪初至 20 年代)、随后逐渐经历了形成(20 世纪30 至 40 年代)、改编(20 世纪 50 至 70 年代)、多元化发展(20 世纪 80 年代至今)等时期。 20 世纪 80 年代以来,随着我国“改革开放”政策的逐步贯彻,中国作曲家的钢琴写作技巧有了更多的选择和借鉴的对象。作曲家们进行着不断的、新的探索,他们渴望摆脱中国已有的创作观念和方法的束缚,把音乐创作的新思想、新观念、新技法都运用到钢琴音乐的创作之中,探索开辟音乐创作的新天地。他们通过新的音响、素材和结构方式对旧的创作传统展开批判,音乐向着多层次、多元化转变。 一、钢琴音乐创作思维的转变 20 世纪 80 年代以来钢琴音乐创作已从“文革” 时期单一的改编曲创作模式转向了多元的、多层次的个性化创作模式。作曲家更加关注对音乐内涵的挖掘。创作思维从描绘外部世界转为对个人的情感抒发。在他们的作品中充满了强烈的自我意识和真实的心灵感受。此间中国涌现出大量各种类型、各类题材的钢琴作品。 1. 创作素材多样性。以歌舞为素材:如陈怡的钢琴曲《多耶》创作于 1984 年。作曲家根据自己在广西侗族山乡采风接触到的一领众和的“多耶”舞 曲为素材创作而成。这首乐曲具有深刻的民族气质和情感,在现代中国钢琴曲中具有重要意义。这一时期的作品还有:权吉浩的《组曲———长短的组合》、《宴乐》,邹向平的《舞狂》。其中,权吉浩的《组曲———长短的组合》、《宴乐》以浑厚浓郁的民族旋律与生机勃勃的朝鲜族节奏而独具一格;孙以强创作的《春舞》,储望华创作的《新疆随想曲》,都是以具有新疆风味的动感节奏为素材创作而成;以诗词为创作构思的有汪立三《李贺诗两首———“梦天”、“秦王饮酒”》、徐振民创作的《唐人诗意两首》等;以声乐曲的旋律、民族音乐的音调为基础而创作的钢琴曲有王建中的《彩云追月》、《樱花》,黄虎威的《欢乐的牧童》,朱践耳的《云南民歌五首》,罗忠镕的 《大路歌》等。 2. 创作体裁多样性。以复调风格创作的有汪立三的《他山集》、丁善德的《小序曲与赋格》、陈铭志的《钢琴复调小品八首》、《三首序曲与赋格》等。组曲体裁创作的有崔世光的《山东风俗组曲》、汪立三的《东山魁夷画意》、倪宏进的《壮乡组曲》、蒋祖馨的《山花烂漫》、谭盾的《忆》、石夫的《第三新疆钢琴组曲》等。随想曲有储望华的《新疆随想曲》,这首乐曲构思辉煌宏大,作曲家充分发挥了“随想曲”的艺术特征,用一个主题贯穿、变奏的手法将其自由展开和即兴发挥,该作品和声语言新颖、情绪起伏有致,充分发挥了“钢琴语言”的技术特征。奏鸣曲有崔文玉

参考文献

引证文献

问答

我要提问