论现代绘画色彩构成中明度因素的表现运用(无全文)

作者:朱宏 刊名:南方论刊 上传者:

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【摘要】色彩对于绘画来说,不仅是表情达意的手段。也往往是画家们苦心追求的形式内容。现代主义绘画作品色彩构成讲究的对比与调和,是一个相对的概念,如何使色彩获得平衡或秩序感,这其中,形态、面积、明度、色相、纯度等都是左右其表达的因素,其中变化最丰富,对画面作用最大的当推明度因素。它融色彩与黑白关系为一体,从画面造型到空间表达,从视觉基调到情感表达,处处都能找到它的作用。现代主义绘画利用纯粹的色彩与形态,给人以直觉及震撼的感受,如何运用这些因素来拓展绘画语言是本文关心和思考的主要问题。

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在现代绘画中,色彩作为单独的造型艺术语言,其规律性知识和不断拓展的研究成果。大大丰富了画家的语言,提高了他们运用色彩的能力。色彩正逐渐成为与素描并驾齐驱的重要语言。特别是西方近现代绘画的色彩已呈现出纯粹化、符号化、平面化的特征,日新月异的设计领域的影响,都使得求新求变的现代绘画出现了盛极一时的繁荣。色彩成为最富表现力和影响力的艺术语言,色彩构成是支撑艺术个性表现和发展的前提条件之一,这当中对明度调式的应用应该说是越来越自觉、主动。明度调式是对常见明度对比的秩序化归纳,每一种调式都能找到绘画的实例,但这是正向的思维,是对结果的证实,我们更需要逆向思维。把这些调式作为形式语言的手段乃至目的都不是不可以,因为手段和目的往往互为因果或相互转化,相互促进,最终的目的不论是提高了明度调式的表现力还是运用明度调式提高了绘画的表现力都是一件好事。马奈,是传统绘画的继承者和传统绘画最早的反叛者。他对平面的钟情使他的作品具有更单纯简洁的力量,也显现出更明确的明度调式,如他的《吹笛少年》就用剪影式的明暗对比构成了二维空间,长调的运用显现出少年的清爽和活泼,明快的边缘处理增强了明度调式的表现力。与古典时期的作品比较,马奈的画在空间和画面构成上都更为主动地利用了明度对比关系,尽管他不一定把这些东西叫做明度调式。现代绘画其真正意义上的革新是从印象派开始的。如:印象主义侧重于色彩的纯度,用补色原理混色,以原色并置来强化色度,彻底否定了物体的固有色,实现了对传统的叛逆,对象成了作者主观情感表达的媒介。新印象主义将印象派的色感及原理加以强调,继而发展了生理色彩,形成了由视觉调和的绘画形式。后印象主义则更为大胆,直接用纯粹的原色体现强烈的对比,展示人内心的情感和个性。后期印象派的代表人物凡高的作品大家都很熟悉,他早年的习作如《削土豆的人》多为低调中短对比,画面晦暗。后期作品如《向日葵》,《画家在阿尔的驻室》等,高长调的使用频繁,表现出他色彩观念的转变和一度明快向上的心情。那张描绘星空下咖啡屋的名作则采用了中低长调,表现出夜幕下炫目的灯光效果,即使是这幅画的黑白印刷品依然能看出这种明度调式造就的动人效果。莫兰迪,温文尔雅的巨匠,翻开他的画册,我想不出他怎么能画出这么多优雅迷人的中明度调式的佳作,差不多所有种类的中调构成都能在他这儿找到样本。莫兰迪的画很难用明确的明度调试来界定,这并不是说明度调式不适宜用来描述他的画,而是他的用色明度变化太过微妙,常有对某些调式的升调降调处理,使本来就微妙的中对比和短对比调式更加含蓄,复杂的明度调式使得莫兰迪的画韵味无穷。野兽主义和表现主义对色彩进一步解放,虽然仍保留传统的明暗关系,但完全放弃了昔日阴沉的色调,色彩成为造型的主要因素之一。马蒂斯,长期致力于色彩研究的大师,创作了许多堪为典范的作品。他认为色彩知识是靠直觉及感性获得的,而且色彩服务于表现,“表现”是他一生追求的目标。特别是他的中后期作品,色彩极为鲜艳,装饰感极为突出。或许是对黑色的醒目作用有独特的喜好,他的大部分作品都或多或少地存在明度对比中的长调对比,只有少部分中对比度的作品,白色系列和高明度色几乎成为他每张作品中必备的构件。他的绘画明快愉悦,让人爱不释手,与他对白和黑的长调对比运用关系密切。与克罗齐的非理性表现说不同,马蒂斯认为的表现是理性与直觉情感结合后的形象显现,是精神秩序的物化符号。“空间意识将完全‘精神地’通过色彩的平面值的等值唤醒起来。光转变为‘神经震撼’,纯粹色彩的放射力。色彩将完全归顺于完全本能的法规之下,一般的和谐规律将被拒绝。”[1]野兽派以纯色支配画面的一切,否定了

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