20世纪中国钢琴音乐作品创作与演奏研究

作者:杨佩红; 刊名:艺术科技 上传者:肖文

【摘要】只有回顾历史,才能更好地展望未来,对于20世纪我国钢琴音乐作品创作与演奏风格的研究是十分必要的,具有十分重要的现实作用、价值与意义。总体而言,20世纪我国的钢琴音乐作品创作与演奏可以大体划分为五个时期:初创期——1910年至1932年;发展期——1934年至中华人民共和国成立;转变期——中华人民共和国成立至1965年;静默期——"文革十年间";复兴期——1978年至20世纪末。同时,我国20世纪的钢琴作品创作与演奏具有鲜明的民族性风格与特质,以及鲜明的现代性、规范性与专业性。20世纪我国的钢琴艺术所展现出的对于东西方文化的融合性,无论是对于当前及未来我国的钢琴创作和实践演奏,还是其他文化艺术事业的发展来说,都具有极为重要的启示性价值与意义。

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我国的音乐艺术历史悠久,最早可以追溯至几千年前,从古至今,音乐艺术始终与我国人民的生产生活紧密相关,不可或缺。20世纪初我国经历了前所未有的沧桑巨变,古老帝国的社会各个层面都开始全面转型,伴随着“西学东渐”的风潮,欧美音乐开始在我国发展,钢琴就是在这一时期传入我国并发展的,其逐渐在我国城市音乐生活中占据了一席之地,钢琴音乐是所有传入的音乐形式中发展速度最快、影响最为广泛、深远的。20世纪上半叶是我国钢琴艺术发展的形成和确立阶段,钢琴音乐创作和教学活动迎来了第一个蓬勃发展时期。“文革”是中国社会的一个特殊历史时期,社会、政治等方面都发生了巨大变化。改革开放以后,社会各方面都百废待兴,钢琴艺术的发展也迎来了春天,很多中国钢琴音乐作品大量涌现。20世纪对于我国的钢琴艺术发展来说是一个至关重要的时期。在此期间,我国的钢琴音乐作品创作与演奏经历了从无到有,从萌芽到快速发展,再到初具艺术规模。在多元文化席卷全球的今时今日,每个国家、每个民族的每种文化艺术形式都在努力探索和寻求自身文化风格与特质的确立与彰显,在这样的大文化背景下,我国的钢琴艺术也必然如此,而面对网络与多媒体技术带来的文化冲击,我国的钢琴艺术在21世纪的发展中,在钢琴作品的创作和演奏风格的把握上产生了一定的模糊与不确定性,从更高的世界多元文化视角着眼,这种艺术发展的不确定性是不符合多元文化的艺术理念与发展要求的,我们必须清晰、深刻地认识到这样一个问题,我国的钢琴艺术要想在世界多元文化潮流的冲击下占据不败之地,就必须进一步形成并完善自身的艺术风格,即民族风格。这就要求我们要对我国钢琴艺术的发展和衍进历程有一个更加清晰、全面和深刻的了解、理解与认知,只有回顾历史,才能更好地展望未来,了解历史,才能在当下的艺术活动中真正做到胸有成竹、有的放矢。因此,无论从哪一个角度,对于我国当前的钢琴艺术发展而言,对于20世纪我国钢琴音乐作品创作与演奏风格的研究都是十分必要的,具有十分重要的现实作用、价值与意义。1 20世纪我国钢琴音乐作品创作的概况评述史料记载,钢琴作为一件乐器出现在我国最早可以追溯到清康熙年间,喜好新鲜事物的康熙皇帝得到了当时西方传教士所“进贡”的钢琴,但此后的一百多年间,钢琴在我国仅是宫廷中皇帝偶尔把玩的一个器物,始终没有更多的流传与发展。当时代前进至20世纪初,作为我国最后一个封建王朝的清政府走到了尽头,我国社会也开始了巨大的变革,伴随着当时的“西学东渐”浪潮,东西方文明开始了又一次巨大的碰撞与交融,在这一时期,西式教堂如雨后春笋般在我国的各大城市涌现,这使钢琴得到了更多的应用,新式学堂在我国的创立与大范围普及,使我国的钢琴艺术得到了真正的传播与发展。虽然纵观过去百年,在大部分时间里,我国都处于一种战乱与社会动荡交织的状态之中,但历史与社会的变革对于任何一种艺术来说,都存在两面性,尤其对于20世纪上半叶来说,一方面战乱与社会动荡确实一定程度上影响了我国当时钢琴艺术的发展,但另一方面,前所未有的东西方文化碰撞与交融同时也极大地刺激和促进了我国钢琴艺术的发展,为我国当时的钢琴作品创作与演奏提供了更多的灵感与空间。到了20世纪下半叶,我国的钢琴艺术又呈现出不同的发展状态,表现出不同的艺术风格与特质。总体而言,20世纪我国的钢琴音乐作品创作与演奏可以大体划分为五个时期:1.1初创期——1910年至1932年1910年以后,现代教育与艺术在我国萌芽,并迅速取得发展,越来越多的欧美钢琴家来到我国举办专业的钢琴音乐会,为我们带来了专业的钢琴作品和演奏风格,同时我国的一些作曲家们也开始尝试创作自己的带有自身民

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