以田中一光系列作品为例谈现代图像思维者的新命运

作者:刘娅; 刊名:西部皮革 上传者:杨继英

【摘要】田中一光,20世纪日本现代设计的奠基人之一。独特的设计风格将西方现代主义的设计思想同传统日式美学完美融合。鲜明的时代特征,又蕴含着浓厚的日本传统文化。设计手法在日本掀起了一股潮流,侘寂等传统日本美学概念也都被他体现在作品中。帕诺夫斯基的图像学解释关注作者的意向性,将图像学分析法细分为前图像学描述、图像学分析、图像解释学的阐释三个层次。这套研究方法提供了更加全面的视角研究图像,从文化、历史与艺术的深层理解。田中一光在这个一切都被允许的时代,找到了东西方现代设计的完美契合点,高度简洁感与秩序感的设计带着大和民族特有的严谨民族性,依旧对现代设计充满了冲击性和指向性。

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(四川大学,四川成都610207)1田中一光的艺术设计语言日本文化将要素集中再以独特的区别于西方文化的简单聚集形式传播着,这是日本独有的民族风情与个性,尤其在艺术设计方面尤为突出。二战以后,日本同其他国家一样接受着混合式的生活,但他们的独特性从未从世人的眼中淡出,对能够带来便利与兴趣的外来文化进行吸收提取,将自己的文化精确同步发展。田中一光的艺术设计语言中保持着独有的“纯粹”样式,带来新的设计方向与潮流。从他的系列海报作品中提炼出所运用的传统元素,例如浮世绘式样,能剧中的面具,还有日本传统舞蹈与团扇。将这些传统的对象作为载体,通过更为现代的视觉语言来表达被民族所认同的视觉形式,突出日本地域性。田中一光的艺术设计语言充满了象征性与严密性,作品的色彩和形式表现欲望,极大地影响着日本的设计风格。1. 1设计文化背景任何一件艺术作品都会受到作者个人以及社会环境的影响,要想真正了解田中一光的作品,就需要从他的设计文化背景入手。田中一光的设计仿佛游走在西方现代感与日本传统美之间,源于早年在奈良与京都两地接触设计,随后迁至东京,开始设计之旅。日本的设计起源于江户时期的庶民文化,从各种工业设计到形色各异的表演艺术,无不体现着日本普通百姓的生活起居,这也是日本独有的设计美学。田中一光将设计文化中蕴含的精神合理融入现代设计中,追求着本质与淳朴之美,把实用与人性作为重点,自然而然留于纸上。1. 2日式美学与现代设计的结合作为西方现代感兼顾日本传统美的设计大师,像一名使者将日本传统文化通过设计的表达方式向全世界展示,作品更是精确得将日式美学与现代设计结合得天衣无缝。日本美学追求的是黯然之美,非直接表现出来的文化特性,恰如侘寂的美学意识,无法圆满具足,退而求其次地以粗糙哀美之姿传达其意识。现代设计注重完整理性的视觉感受,而日本美学是一种残缺意境的视觉享受。田中一光的作品总是将互补色作为一种视觉跳跃点,利用浮世绘的色彩理念营造一种视觉冲击力,海报上方明艳的紫色与底部单纯的黄色形成呼应,并在其中巧妙结合白色背景做色彩关系的调和剂。其中最重要的一点在于把握了色块之间的秩序感,这也正印证了贡布里希在《秩序感》中提到的设计其实就是人类把自己的意志加在自然界之上,用以创造人类文明的一种广泛的活动。设计既是一种文明,也是在混乱中营造秩序的工作。单纯的色块结合,巧妙地构成日本传统女性形象,无曲线设计和理性的分割线条却丝毫看不出现代主义呆板的形象。如何将民族传统文化融入现代设计潮流中,这正是田中一光向我们做出的深远影响。2从图像学角度分析田中一光的日式美学图像学主要是以发现和解释图像背后所含的文化意义为目的,凡事历史上任何有意义的视觉或者造型表现都可以是图像学研究的对象,揭示作品在特定时期所存在的文化揭示。田中一光的海报系列,例如《日本舞蹈》,《歌舞伎表演海报》和他的代表作品《西武剧场》。规整的几何形态把形与色高度概括,利用现代风格的分割色块,减去影响视觉传递的元素,却形成近似于日本浮世绘版画风格。从图像学的角度来看,它和形式主义是相对的,不再单纯把对象定格在线条构图等形式要素,强调是作品所包含的事件本身、象征含义和文化背后的意义。帕诺夫斯基的图像学解释关注作者的意向性,将图像学分析法细分为前图像学描述、图像学分析、图像解释学的阐释三个层次。这套研究方法提供了更加全面的视角研究图像,从文化、历史与艺术的深层理解。从田中一光的作品中不难发现,创作格外注重视觉元素的表意功能。《日本舞蹈》以脸作为表现对象,简单的几何色块巧妙地组合,眼部的半圆形充满笑意,嘴巴两个大小不一的圆微微错开,日本佳人的一

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