高职院校环境艺术设计专业造型基础课程教学研究

作者:王伟韬; 刊名:现代交际 上传者:杨爽

【摘要】高职院校环境艺术设计专业造型基础的教学应该注重与本专业的内在要求相适应,而不是单纯地停留在帮助学生掌握造型基本规律的层面,但高职院校同时又面临着学制短、学生基础普遍薄弱等问题。本文通过研究高职院校环境艺术设计专业造型基础课程的教学现状,进而剖析教学过程中普遍存在的一些问题,以求进一步探讨高职院校造型基础课程在环境艺术设计专业中的革新思路。

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“环境艺术设计”是对于建筑室内外的空间环境,通过艺术设计的方式进行整合设计的一门实用艺术。造型基础作为环境艺术设计专业教学大平台基础的入门课程,在专业教学进程中具有开启、引导的重要地位。帮助学生掌握造型塑造的规律和要领,切实提高造型能力和审美能力,并进一步引导他们顺利地进入后期专业学习,是造型基础课程的目标。一、高职院校造型基础课固有模式的不足(1)“压缩饼干”式教学,知识点延伸性较差。高职院校的学制一般是三年时间,因此,不同于本科院校在基础教学上的充足课时,高职院校单门课程的学习时间明显缩短很多,以笔者所在的苏州工艺美术职业技术学院为例,环境艺术设计专业一年级大平台专业基础课包括造型基础、色彩基础、综合基础三门课,上、下学期每门课各6周时间,大部分知识点只能点到为止,难以延展深入。就造型基础课来做具体分析,该门课是一门宽口径专业基础课,为艺术设计专业室内、室管、景观、环艺设计方向通用的课程,也是学生在进入学校学习后接触的第一门课程。《造型基础》(1)主要是在6周的时间内帮助学生掌握掌握平面形式法则并完成初步设计思维的训练基础,《造型基础》(2)同样是6周时间则开始进入项目+主题的教学模式,强调完整的设计基础思维训练,并解决立体形态构成法则、制图初步、主题式调研、设计拓展、计算机软件初步等相关设计初步问题。面对这么多的知识点,在如此短的教学时间里,专业基础课往往变成了压缩饼干,同时,因为很多教学目标点的实现还需要大量的动手实践才能实现。同样因为时间的限制,教学效果难以延伸到专业要求的程度。(2)重专业提升,轻审美培养。近年来,“文化产业”“文化创意产业”话题热度持续走高,高职院校设计类人才更是炙手可热。然而,无论是在课程作业的展现还是学生个人各类参赛作品的提交中,往往会发现一些问题,一方面是学生专业技能实力有待提高,另外一个比较明显的问题就是学生审美素养不够,培养了设计思维,掌握了设计方法,却不知道什么是美,作品往往缺乏美感。究其原因,一方面是高职类学生高考分数普遍较低,专业水平优秀的较少,有很大一部门学生因为升学压力而选择艺术方向,因此美术基础与艺术修养较为欠缺;另一方面,由于教学时间和课程要求的不匹配,教师即便希望在教学过程中引入一些专业导向的审美培养内容,也难以实现,这些因素都会直接影响学生审美能力的提高。(3)重西方教学体系,轻中国传统文化元素。从造型基础课的教学看,现行的教学体系主要是围绕西方的教学体系和教学标设置的。如造型基础主要的教学内容为形态结构、透视、空间等,在材料、观念的引导上也普遍西化。但近年来,中国传统文化元素再次回归大众视野,在环境艺术设计中,中式文化元素的分量逐渐加大。理解中国传统文化元素的意义和作用,将西方的设计理念与东方文化相结合,在设计过程中巧妙地融入中国元素,会使设计作品萌发出新的创新力和创造力。因此,在造型基础课程的教学中适时为学生导入相关理念,为今后学生创作出根植于本民族文化的作品打下基础也是很重要的。二、造型基础课程革新的思路与举措(1)注重课程的整体定位与衔接关系。由于高职院校学制对课程时间的限制,更加需要教师对课程的整体设计有一个准确的定位,确定阶段性教学目标,主动关心并思考基础课程与后续专业课的承接关系,重点强化某些专业基础技能的学习和思维能力的培养。以造型基础课程为例,由于笔者执教的班级为室内设计方向,结合学生后续的专业发展,课程内容确立了三个阶段:一阶段透视基础、二阶段形态解析、三阶段肌理与形态。之所以首先导入透视的知识,是因为透视是构成手绘作品的重要基础,对于室内专业的学生来说,画面中物体的空

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