探讨钢琴演奏中音色处理的相关技术控制与演奏特色

作者:张鑫怡; 刊名:佳木斯职业学院学报 上传者:干安生

【摘要】钢琴演奏中的音色处理需要较多的技术控制与演奏特色的配合,对演奏者的音乐素质、演奏能力、情感表达都有要求。演奏者在掌握良好的演奏能力的基础上,也需要拥有一定的审美能力,并对音乐有一定的情感上的掌握能力,才能演奏出好的钢琴曲。本文主要介绍了钢琴的音色,钢琴演奏中音色处理的方式与技术控制,钢琴演奏中演奏特色与技术控制。

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在演奏钢琴曲的时候,一定要达到共振的效果,要表达出音乐的质感,演奏者需要通过自身的演奏,使得听钢琴演奏的听众可以达到情感上的共鸣。如此之高的演奏境界自然对钢琴演奏者的专业素养、审美情趣、情感表达等都有着很好的要求。钢琴演奏者在音色处理的过程中,要具备一定的技术控制能力,对于乐谱、节奏、旋律都要有很好的掌握。同时,在专业素养的基础上,钢琴演奏者还需要具有一定的审美能力,可以掌握钢琴曲中的情景之美,并可以通过自身的演奏,将曲谱中的情感表达出来。在演奏者演奏的时候,更要满足听众的收听要求,这就需要演奏者可以通过演奏,使得听众有情感上的共鸣。一、钢琴的音色音色是由发声体的性质和形式及其产生的谐波数量所表示的不同的声音,即声音的颜色和特征。只有优美的音色才能打动观众的心,才能使音乐的作用得以实现。在浩瀚的音乐世界里,有成千上万的乐器,但由于钢琴本身独特的性能和审美价值,人们对钢琴有着浓厚的兴趣。钢琴的气势是如此之大,以至于无法与乐器相比。它既有美妙的声音,又有丰富多彩的声音。演奏时,脑海中会出现各种更感性、更具体的声音形象,包括人类的声音和各种世界乐器所代表的各种颜色。钢琴演奏者可以利用钢琴演奏创造出完整的音乐形象,并创造出有一定完整度,甚至于完美的钢琴作品。弹钢琴的原理来自于钢琴上的键盘,声音是通过锤子的动作,所以粒子的特性和波动是钢琴的声音,演奏出的声音,尤其是连奏可以显示钢琴的优点,融入这种演奏的声音是透明的、明亮的、放松的、灵活的、并具有光泽的。二、钢琴演奏中音色处理的方式与技术控制1.节奏控制与音色控制的融合节奏、旋律、和声是音乐的三大组成要素,旋律可以表达音乐的情感与内涵,和声可以在多层次上表达音乐的思想,而节奏则是音乐生命力的表达,且节奏是音乐的骨架,音乐就是在节奏的基础上产生的。故钢琴所演奏的音乐的表达,需要节奏的控制,需要对节奏有良好的掌握,在学习钢琴的演奏过程中,节奏的训练至关重要。节奏训练在钢琴演奏中音色处理的过程中尤为重要,节奏就是音乐表演中的重要元素。节奏是组成音乐的基本组部分,就如同组成细胞的碳骨架,组成人类的骨头一样,人类的骨骼支撑了人类的基本行为活动,所以节奏为音乐提供了活力,给予音乐生命,没有节奏的音乐不能称之为音乐,是不能使人产生共鸣并为之感动的。节奏的形状决定了音乐的样子,节奏的悠扬或短促,就如同人类的骨骼一样,有高矮有胖瘦,骨骼决定了一个人的体型,节奏也就决定了音乐的旋律。节奏训练既可以陶冶演奏者的情操,也可以提升演奏者的好奇心、创造力,为听众营造一个具有意境的演奏氛围。节奏训练作为钢琴演奏中音色控制的重要基础,可以锻炼演奏者的协调能力,陶冶演奏者对于情感的感知能力,所以在演奏者钢琴演奏中节奏训练至关重要。演奏者不仅要识谱演奏,也要学会用心感受音乐的内涵,结合打节奏的力度与速度,用心感受音乐表达的情感,这样才能演奏出好的音乐,从而在演奏过程中使得听众有情感上的共鸣,激发其自身对于音乐的喜爱。2.肢体语言与音色控制的融合肢体语言就是节奏表达的重要通道。肢体语言的训练不是单一的拍手在空中画节拍,而是要有力度、有速度的表演。通过表演,使听音乐的人和演奏者本身对乐曲都有所感动,有所收获,从而产生共鸣。在钢琴演奏的过程中,演奏者需要有意识的去感知音乐要表达的内容,例如聆听行军歌曲,可以利用肢体语言去模仿行军队列的画面。这样训练了自身对于乐谱的感知,也训练了自身对于自己所听到音乐的感知力,有利于自身日后对于生活方方面面的感知与认识。3.踏板应用与音色控制的融合在钢琴音乐中,虽然踏板不是一项单一的技术,但它作为对声音和音色最高状态

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