现代西方绘画中的色彩表现与情感表达(无全文)

作者:胡云 刊名:美术教育研究 上传者:郑欣

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【摘要】色彩是人们通过眼睛看到,进而在大脑中处理所反映的一种知觉效应。色彩表现作为绘画创作的重要组成部分,是实现绘画作品情感表达的主要途径。早在文艺复兴时期,西方画家就开始了对于作品中色彩的研究,经过不断的实践,现代西方绘画中的色彩表现日益成为创作者的情感表达方式。

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在绘画创作中,画家通过对色彩语言的利用实现作品的情感传达,最终实现与欣赏者之间的情感交流。色彩作为绘画作品的表现方式之一,积极引导着作品的精神情感,对画家艺术情感的抒发起到了重要的作用。一、色彩情感的表现性画家可以通过色彩的表现,实现绘画作品中情感的差异体现,这也是色彩情感的基础表现性特点。不同画家的色彩表现力不同,对色彩情感的表现方式也有一定的差异,正是这种绘画风格与情感表达的差异性,使现代西方绘画拥有多种多样的绘画派别。如,印象派画家在色彩表达的过程中,主要是通过对不同色彩的交替使用,实现色彩的并置,从而表达内心情感。印象派对于色彩的表达改变了西方传统绘画中的色彩表现形式,影响了后期许多画家的创作风格。如,抽象艺术本身就是一种模糊不定的意念感观,观者应放下猜测、思考与揣摩,尽情在线条、色彩的跳跃中感受艺术的美丽与纯粹。由此可见,通过对于色彩的表达,画家可以更加直接地表现绘画作品所蕴含的情感与特点,甚至可以表达出许多用语言难以表达的真实情感。二、现代西方绘画中的色彩与情感表现印象派起源于19世纪中后期,因法国著名画家莫奈所创作的《日出印象》而得名,随着后期的不断发展,逐渐形成了自身的特色。印象派在发展的过程中,影响后人最大的就是对于色彩的运用,这不仅改变了传统西方绘画对于色彩的理解,也使西方绘画作品的特点逐渐鲜明。新印象派的出现,更是突破了对于色彩的使用技巧,将印象主义的色彩运用推向了绘画创作的新高度。在西方绘画流派中,野兽派对于色彩的使用与情感的表达也具有一定程度的影响。20世纪初,以法国著名画家马蒂斯为首的创作群体所创造的绘画风格,给许多人留下了深刻的印象。他们主要通过对强烈色彩的使用,如红、黄、绿等,创造出强烈的视觉反差效果,也正是通过这种强烈的色彩效果,他们的作品充分体现出了个性化的情感表达,将创作者的内心情感毫不掩饰地表现了出来,充分体现出了西方绘画中的色彩与情感表现。三、色彩情感的体验与色彩情感的精神色彩是绘画作品中表达情感的主要途径之一,可以将创作者内心的真实情感显露出来。这既是使画家与欣赏者产生共鸣的主要途径,又是画家更深层次的情感表达。国外有学者研究指出,色彩的音乐性是与生俱来的,绘画和音乐可以完美融合在一起,抽象的线条、点、色彩跳动在画纸上,仿佛演奏了一曲交响乐,抛开外在的影响,用音律似的调和,传达出一种无法用语言说明的精神状态。音乐的声调如同色彩的明暗,音乐的节奏感犹如情感的表达。克利把色彩当作律动的音符,以线条作为乐谱,创造出纯精神性的色彩语言。美国符号论美学家苏珊朗格在其著作《情感与形式》中指出,艺术家表现出来的绝不是自身的真实情感,而是他所了解的人类情感。苏珊朗格把情感归纳为两种基本含义:“人类情感的表达”和“个人情感的直接流露”。“表现”在艺术理论中是指人内心情感和心理的外化,主观的色彩在绘画创作中承担起表现精神的任务,绘画本身就是主观的艺术创作过程。凡高认为:“颜色不是要表达局部的真实,而是要启示某种激情。”在凡高的画中,浓重、鲜明的色彩对比常常出乎人们的意料,达到一种极致,而其充满激情的旋转、跳动的笔触,令画面中的柏树、房屋、星空等犹如烈焰在跳跃、升腾,震撼着观赏者的心灵。结语随着思维模式的不断转变,人们对于艺术作品中的情感表达更加关注。现代西方绘画作品通过不断发展,形成了具有独特风格的色彩表达方式,而对于色彩的表现与情感的表达也得到了不断的探索和发掘。通过对现代西方绘画色彩发展的分析,可知色彩演变发展的过程就是画家表达心灵、情感和精神的过程,其对当代绘画发展的影响更是深远。现代主义不单是一个时间性的概念,也是

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