滩头年画对王憨山花鸟画艺术创作的影响

作者:刘瑛 刊名:艺术教育 上传者:郭明喜

【摘要】出自湖南湘中梅山地区的当代花鸟画家王憨山的艺术风格集"土气""大气""才气""文气"于一身,其独特的艺术风格与梅山文化的典型艺术——滩头年画有关。

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王憨山在20世纪末的中国美术界脱颖而出,这个出自湖南湘中农村梅山地区的花鸟画家,其艺术风格集“土气”“大气”“才气”“文气”于一身,而正是这种朴实淳厚、稚拙大气、清新刚健、富有泥土气息的不同于其他文人画的独特之处,深深打动了观者,也震撼了中国美术界。这位常年居住在农村的画家以湘人自居,画如其人,人如其文,其魂其灵于悄然又于默然之间刻下梅山文化的标识。贡布里希认为,艺术风格的形成与个人的生存情境、创作条件分不开。王憨山早年搞过木刻版画,从事民间工艺展览、幻灯片制作等民间宣传工作,在不知不觉中受到了湖湘民间美术、民风民俗等通俗文化的影响,不自觉地将民间木版年画的创作形式带入到了自己的国画创作中,产生出意想不到的效果,形成了自己的富有民间情趣的独特风格。湖南省隆回县滩头镇木版年画就是湖湘民间艺术的典型代表。滩头是梅山文化的发祥地之一,自古以来巫风炽盛,民间祭祀活动甚为流行。滩头年画以浓郁的楚南地方特色,自成一派。构图完整、饱满、匀称;色彩艳丽、润泽;造型古拙、夸张、饱满、富有个性;纯正的乡土材料和独到的工艺,使作品具有浮雕一般的艺术效果,极富装饰性和浓郁的生活气息。王憨山作品在构图、造型、笔墨等几个方面与滩头年画有异曲同工之妙。一、方正完满,大气磅礴经营位置“经营位置”即构图,南齐谢赫在其“六法论”中把构图叫做“经营位置”,就是指的画面布局。这是绘画形式的骨架,是画家情感的外在表现之一。中国民间艺术家的造型思维方法与观察方法大致表现为求大、求活、求全、求美。滩头年画最讲究大画面、大布局,而奇险、饱满、简括、大实大虚正是王憨山绘画布局的主要特色。(一)迫目近观王憨山作品中的许多构图都是极力地将对象放大,充满画面,给人以强烈的视觉冲击力。这种一般文人画家很少用的、极尽夸大主体、给人迫目近观感觉的构图方式就来源于滩头年画。比如滩头年画里的门神、武将要突出“粗眉大目,神形要足”,造型大都是方头大耳,形象高大,艺人将人体比例缩减为四个头高,体态横向夸张,充满整个画面,形成一种身架四方、方厚如山的力度。滩头年画《钟馗像》的人物头像如特写镜头般极度放大,给人以强烈的视觉冲击力。王憨山的一些花鸟或静物也总是最大限度地把主体放大,往往只塑造一个主要对象,让其充满画面。如《事事如意》一图中,一条瞪眼咧嘴的硕大的鲶鱼和几个硕大的柿子占据满纸,造型进行了适当的夸张概括,凝练而张力弥漫。而《稻熟江村忆鱼肥》更是别出心裁地将五条黑而扁的肥鱼特写式地放大并竖着排列,人们一见就惊讶这鱼画得好特别哦!它和以前看到过的“国画”就是不一样,给人感觉最强烈的是画幅“大”的印象!画面呈现出的大气象,已不仅仅是五条鱼,而是江南鱼肥谷满仓的真实写照。钱绍武先生看后,判定其中有审美新意,所以他尊王憨山为“国宝”。(二)方正完满王憨山的许多花鸟画与滩头年画在构图上都追求方正完满,画面给人以琳琅满目、雕缋满眼之丰满朴实的意境美。滩头年画在构图上重视中国民间传统布局的继承,强调民间欣赏习惯,只要好看、顺眼,合情合理,符合均衡、对称、疏密、聚散等审美规律就行,不讲究透视,多以布满填充的方法来安排画面。一些戏剧故事画,则基本上按戏的场面构图,一般很少变动,有些在背景上加些田野风光或花草作衬托,总之,画面塞得满满的,铺天盖地,满幅而来。如《五子闹春》《老鼠娶亲》《门神》等均取此式。王憨山的花鸟画《先发江南第一花》,大片悬崖占去大半个画面,只有崖畔的梅花冲了出来,敢为天下先,绽开洁白的花朵,成了肃杀崖面上的亮点;本来好动的麻雀排着整齐的队伍站在崖顶,似盼望,亦似守候,还有的似在鸣唱“春光无限好”;画面动中有静,静

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