浅谈中国20世纪二三十年代艺术歌曲的发展及创作特征

作者:蒋晓萌 刊名:当代音乐 上传者:肖桂秀

【摘要】上世纪20—30年代,是中国艺术歌曲发展史上一个非常重要的时期。中国作曲家在对西方艺术歌曲的创作模式、表现手法等进行大胆模仿和借鉴的基础上,结合当时我国的社会状况和人们的思想意识,创作出了众多经典的艺术歌曲作品,且产生了广泛影响。当然,这些艺术歌曲的创作形式并非一蹴而就,而是在作曲家们反复实践和不懈努力下形成的。从20世纪20年代开始,以萧友梅、赵元任、青主、黄自等为代表的作曲家进行了各种艺术歌曲的创作实践。短短十年时间,中国的艺术歌曲脱离了最初的简单模仿,探索出了符合我国自身社会情况的歌曲创作模式。本文将沿着历史的脉络对我国上世纪20—30年代艺术歌曲的创作与发展进行研究,分析探讨具有代表性的作曲家及其作品,总结出上世纪20—30年代艺术歌曲的整体特征以及对于当今声乐作品的创作、表演产生的深刻影响。

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当代音乐 2015 年 2 月号 MODERN MUSIC 浅谈中国 20 世纪二三十年代艺术歌曲的发展及创作特征蒋晓萌 [摘 要]上世纪 20—30 年代,是中国艺术歌曲发展史上一个非常重要的时期。中国作曲家在对西方艺术歌曲的创作模式、表现手法等进行大胆模仿和借鉴的基础上,结合当时我国的社会状况和人们的思想意识,创作出了众多经典的艺术歌曲作品,且产生了广泛影响。当然,这些艺术歌曲的创作形式并非一蹴而就,而是在作曲家们反复实践和不懈努力下形成的。从 20 世纪 20 年代开始,以萧友梅、赵元任、青主、黄自等为代表的作曲家进行了各种艺术歌曲的创作实践。短短十年时间,中国的艺术歌曲脱离了最初的简单模仿,探索出了符合我国自身社会情况的歌曲创作模式。本文将沿着历史的脉络对我国上世纪 20—30 年代艺术歌曲的创作与发展进行研究,分析探讨具有代表性的作曲家及其作品,总结出上世纪 20—30 年代艺术歌曲的整体特征以及对于当今声乐作品的创作、表演产生的深刻影响。 [关键词]艺术歌曲; 创作特点; 学堂乐歌 [收稿日期]2014 -07 -05 [作者简介]蒋晓萌( 1970 - ) 女,重庆潼南人,四川音乐学院音乐教育副教授,硕士生导师。( 成都 610021) 艺术歌曲( Lied) 作为一种特定的歌曲体裁,形成于 19 世纪初的德国。这种音乐体裁由文学性较强的诗篇、人声歌唱声部以及钢琴伴奏三个部分组成。艺术歌曲作曲家借助于音乐来表达诗歌的形象与内涵,歌曲中不能言尽的部分则通过钢琴伴奏进行补充,再加上人声歌唱形成一个艺术整体,将人的内心世界与情感深刻细腻地表达出来。我国艺术歌曲起步较晚,最初兴起于上世纪 20 年代,是在西方艺术歌曲发展的影响下产生的。20 世纪 20 年代,中国受西方专业音乐创作影响的作曲家们,开始将西洋作曲技术同中国传统文化相结合。体裁本着“洋为中用”的原则,在尊重西方音乐文化的同时,不丢弃本民族的优秀传统文化。以萧友梅、赵元任、青主、黄自为代表的作曲家,在创作中“古为今用”,将欧洲作曲技法同中国诗词相结合,融入中国传统文化元素,创作出了具有浓郁民族特色的中国艺术歌曲,并逐步探索出具有中国特色的艺术歌曲创作之路,从而让中国艺术歌曲焕发出夺目的光彩,并在上世纪 30 年代走向了成熟。这一时期的艺术歌曲,在中西音乐文化交流和民族化和声方面积累了宝贵的经验,成为我国近现代音乐史上一种重要的音乐体裁。艺术歌曲的产生经历了不同的政治、经济和文化的变革。接下来笔者将对上世纪 20—30 年代的艺术歌曲的发展情况和创作模式进行分析和论述。 一、中国艺术歌曲产生的历史背景 任何音乐形式的产生与发展都离不开特定的历史环境,中国艺术歌曲的发展也是如此。近代中国处于半殖民地半 封建社会,政治动荡不安,人民饱受欺凌。1898 年,“戊戌变法”失败。以梁启超为代表的资产阶级根据中国的实际国情,提出向西方文化学习的策略,其中就包括在学堂中加设乐歌课,开展学校音乐教育的想法。至此,在中国音乐史上使用外来曲调配上本土歌词的新兴歌曲形式———学堂乐歌开始登上历史的舞台。 这一时期,西洋乐理也渐渐在国内得到了传播与普及。音乐社会活动家曾志?先生第一个将西方的音乐理论编著成《乐典教科书》,在国内进行推广,使国人接触到先进的乐理知识和音乐创作技法。而学堂乐歌的出现,更加使国人慢慢掌握了西洋音乐的相关知识和技能,对我国近代音乐的发展起到了重要的推动作用。20 世纪初期,最早开启我国近代音乐史上歌曲创作的代表人物是沈心工和李叔同等人。他们主要是使用外国音乐曲调配上本土歌词的创作形

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