20世纪20年代前中国小提琴音乐的创作研究

作者:黄鹏 刊名:兰台世界 上传者:吴雨霏

【摘要】20世纪是中国小提琴音乐创作萌芽、成长并且逐步走向繁荣的重要历史时期。小提琴音乐传入我国之后,对中国音乐的风格、体裁和形式的丰富发挥了十分重要的推动作用。在创作题材上,和当时中国的社会现实结合起来,大部分以爱国救亡作为题材内容。

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动机设计。由此可以看出,在洋务派的积极倡议下,清政府开始重视工业艺术设计教育,着手培养工业艺术设计人才,这犹如一颗楔子,将西方艺术文化深深地植入中国传统艺术设计文化之中,给沉寂了数千年的中国艺术设计教育带来了新的活力。三、维新变法:奠定了近代艺术设计教育的科目基础洋务运动开启了中国近代艺术设计教育的序幕,为推动中国近代艺术设计教育的发展发挥了重要作用。但由于自身阶级的局限,洋务派没有触及当时中国社会的根本症结,甲午中日战争一役,中国的溃败,使得刚刚萌芽的工业艺术设计教育受到沉重打击。当洋务派“变道不变器”的社会变革理想失败之后,维新派开始走上历史舞台。与洋务派只是学习“西艺”不同,维新派却主张学习“西体”,期望以学习西方政体的方式,实现对中国社会的改良。虽然这场在“西学东渐”影响之下的政治变革运动最终仍然以失败告终,却给近代艺术设计教育带了新的理念和思想,从而奠定了近代艺术设计教育的思想基础。康有为、梁启超是维新变法运动的典型代表,他们在教育领域的核心思想是“变科举,兴学校”,其主要目的在于否定中国传统的科举制度,学习西方的教育制度,建立资本主义教育制度,培养优秀的科学技术人才[5]90。与洋务运动相比,此时期对于教育制度的变革更为直接和彻底。虽维新变法在短短百日之内夭折,却直接促成了清末“新政”的出台,促使清政府重视像艺术设计教育这样的“实利之学”。1903年,清政府颁布了“癸卯学制”,作为我国近代历史上第一部颁行的学制,其中对工艺教育作出了明确规定,指出工艺教育的科目包括染织、土木、机器、漆工、造船、图稿绘画等等。虽然所列出的科目并非全是艺术设计教育的内容,但其中有相当一部分科目与艺术设计存在着紧密的联系,在当时社会分工尚不发达的状况下,如此科目的细分却标志着当时艺术设计教育发展到了一个新的阶段。特别值得一提的是,“癸卯学制”中出现了一个全新的科目图稿绘画,这体现出清末时期的艺术设计教育已经突破了传统行业的限制,创造性地体现出当时社会生产中设计与制作相分离的特征[6]74。虽然“癸卯学制”中的图稿绘画科并非指的就是严格意义的艺术性设计,其中还包括了工业技术上的设计,却在一定程度上促进了艺术设计教育科目的发展,奠定了近代艺术设计教育的科目基础。总体而言,中国的艺术设计教育是在鸦片战争之后,在“西学”不断涌入的文化背景下,为适应国内社会发展对相关人才的需求而产生和发展的。从本质上来看,在“西学东渐”思潮盛行的时代氛围里,中国近代艺术设计教育初期的生成和发展,既是一个被动接受的过程,同时也是一个主动学习西方先进文化的过程。这启示我们,在当前艺术设计教育事业发展过程中,要立足于本土,着眼于世界,积极借鉴、消化、吸收域外文化,来提升本国艺术设计教育发展的层次和水平。明末清初时期,伴随着明朝为了防止倭寇侵扰等原因而推行的“百年海禁”政策的逐步取消,中国和海外之间的通商关系逐步获得了恢复,大量的传教士在此时期涌入到我国进行传教,最终促使小提琴这一“外来文化”引入中国。小提琴刚刚进入到中国之时作为西方国家相关人士向宫廷赠送的礼物,后来逐步在教堂以及教会学校使用起来,最后进入到中国社会大众的生活之中,中国留学生后来也开始创作小提琴音乐。在经过了二百多年的时间之后,中国小提琴音乐逐步从创作的准备阶段发展到了尝试创作的阶段,于20世纪20年代完成了孕育的过程。20世纪是中国小提琴音乐创作萌芽、成长并且逐步走向繁荣的重要历史时期。小提琴是西方器乐文化的典型代表,其传入我国之后影响力逐步扩大,辐射影响到了中国音乐的各个领域。小提琴音乐传入我国之后,对中国音乐的风格、体

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