浅谈音乐美学在钢琴演奏与教学中的作用

作者:罗淇匀 刊名:黄河之声 上传者:刘淹清

【摘要】钢琴是通过手指将旋律弹奏出来,从而传达出作品所体现出的内在情绪,塑造出音乐的形象。音乐的本身就是具有审美特征的,这一法则和人的听觉以及心理是密切相关的。本文通过从提高钢琴的演奏技巧;提高音乐表现力,正确塑造音乐形象;提高学生的演奏兴趣,体会钢琴作品的美;对音乐作品进行理论分析这四个方面,分析了如何用美学原则的视角去诠释钢琴作品,演奏钢琴作品,才能将作品完美的演绎出来。

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黄河之声 2017年第6期 浅谈音乐美学在钢琴演奏与教学中的作用 罗 淇 匀 (四川师范大学 ,四川 成都 610101) 摘 要:钢琴是通过手指将旋律弹奏出来,从而传达出作品所体现出的内在情绪,塑造出音乐的形象。音乐的本身就 是具有审美特征的,这一法则和人的昕觉以及心理是密切相关的。本文通过从提高钢琴的演奏技巧;提高音乐表现 力,正确塑造音乐形象;提高学生的演奏兴趣,体会钢琴作品的美:对音乐作品进行理论分析这四个方面,分析了 如何用美学原则的视角去诠释钢琴作品 ,演奏钢琴作品 ,才能将作 品完美 的演绎 出来 。 关键词 :钢琴演奏 ;钢琴教学 ;音乐美学 音乐作为一门艺术 ,由四大基本要素组成:旋律、节奏、和 声、音色,这些基本要素按照特定的审美标准形成有序的规则的音 乐组织形式,例如不同的音高在连续的时间中就构成了美妙的旋 律,声音在 有序组织 下就构成 了固定的节奏 ,在 同一个 时间之 中同 时发出声音的音高就构成了相应的和声。然而音乐的本身就是具有 审美特征的,钢琴是通过手指将旋律弹奏出来,从而传达 出作 品 所体现 出的内在情绪,塑造 出音乐的形象。因此要用美学原则的 视角去诠释钢琴作品,演奏钢琴作品,才能将作品完美的演绎 出 来。同时,在练 习过程中,要明白怎样做到音乐美学与钢琴演奏 的有 效结合 。 一 提高钢琴的演奏技巧 钢琴是通过声音将演奏者和听众联系在一起,因此在练习过程 中要注意技巧的掌握,并学会倾听,从而做到技巧和情感的统一。 在钢琴演奏中,音色美十分重要,指尖和指腹的触键不同所体现出 的音响效果也各不相同,指尖触键所发出的音色更集中,指腹触键 所发出的音色更加柔和。力度的变化控制,不同的力度可以丰富色 彩,速度的掌控,和声的音响效果,以及踏板的正确运用都会直接 影响音 乐的整体感 觉。 同时 ,演奏 者在学 习钢 琴 的过程 中,也要注 意听觉的训练,多去倾听,用 自己的手指和耳朵去感受音乐的力度 强弱、音色高低、音色的美感、提高学习的兴趣 ,感受音乐的美。 多用耳朵倾听,还能帮助演奏者更好的建立音高的关系等,有助于 演奏者在以后对音乐的表现力的处理。并且,正确的练琴习惯,比 如正确的坐姿,手臂的放松训练都至关重要。因此,要完美的将作 品呈现出来,首先要的就是扎实的基本功,要学会听音乐。 二、提高音乐表现力.正确塑造音乐形象 音乐美学同音乐史的联系非常密切,不同时期的音乐所表现 的风格各不一样,不同时期的钢琴作品反映了不同时期的人文历史 特点,因此各个时期的作品都具有各个时期独特的特点,也反映了 不同创作者的风格特点。演奏者要提高音乐的表现力,同时演奏 者在加入个人处理的时候,要做到在作品本身的背景下去参与二度 创作。培养能够正确塑造音乐形象的能力,这就需要演奏多多阅读 音乐史相关的书籍资料等,了解音乐背后的文化,提升音乐理论修 养,审美修养,文学素质。 比如巴洛克时期的作品比较严谨,古典时期的钢琴音乐中的弱 音会弹的弱而实一些,但浪漫主义时期的弱音则会处理的稍微虚一 些,节奏会稍微 自由浪漫一些。又比如拉赫玛尼洛夫 《#c小调钢琴 前奏曲》,这首作品曲虽然只有短短的六十二个小节,但是激动地情 绪和戏剧性的高潮却被他发挥得淋漓尽致。融入了拉赫玛尼洛夫在 十九世纪末对俄国现状的深切体会 。它所描写的是一个人发现 自己 将要被活埋的感受。 演奏者也要多多欣赏钢琴曲,这有利于提高对音乐美的欣赏, 也有利于更好的对音乐美学、音乐史等理论知识进行理解。 三、对音乐作品进行理论分析 在演奏一个音乐作品之前,不仅要对其时代背景,作

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