论中国钢琴作品的演奏与教学研究

作者:徐晓璐 刊名:艺术评鉴 上传者:陈恩龙

【摘要】中国钢琴作品无论是从创作还是教学方面都逐渐发展进入新的时期,对于中国的传统文化我们应进一步深入了解,在弹奏中国钢琴作品的过程中,需要拿捏作品所表达的感情,向全世界展示中国钢琴文化,这也是钢琴教学想要达到的目标。

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钢琴出现在中国已有百年之久,经历了萌芽期、探索期、繁荣期和创新期,这几个时期相互磨合成就了当今中国独特的钢琴作品,并且中国钢琴在教学与演奏方面快速发展。中国钢琴作品的创作借鉴了一部分西方音乐的特点,但又不失中国传统音乐的特质。中国钢琴作品具有独特的魅力,展现了“古为今用,洋为中用”的思想[1]。目前我国钢琴教学过程中,对于中西方作品的学习比例相差较大,学习的大部分都是西方钢琴作品,对于中国钢琴作品的学习不够注重。我们不但要了解中西方文化存在的差别,同时还要明白中国钢琴作品的重要性,从而探索出富有艺术魅力的钢琴作品风格。一、中国钢琴作品的学习现状当前我国钢琴教学过程中,对于中国钢琴作品的演奏以及学习非常少,目前这种情况十分普遍,也就是对中国钢琴作品缺少重视。导致这种现象出现的原因有以下几种可能:(1)教学大纲不完善。在教学大纲的制定过程中,没有明确的标准提到中国钢琴作品。(2)选择的教材不合适。很多重要的钢琴教材中只有较少一部分是有关中国钢琴作品,而大部分无论是奏鸣曲还是练习曲都来自国外,中国钢琴作品仅仅只在中外钢琴曲、四手联弹中有一小部分的存在,这极其不利于中国钢琴作品的教学。当前在国际中开展的多种钢琴竞赛里都规定在比赛中必须要有一首是中国钢琴作品,但是在中国的钢琴教学中仍缺乏重视,这种教学状况需要尽快改善。二、中国钢琴作品在教学中的应用(一)教学过程中应注意的一些问题。关于中国钢琴作品教学有以下几点要注意:第一,在技术上,中西方的钢琴作品大部分一致,中国钢琴作品里有许多都是按照中国传统乐器进行改编的。第二,在曲子中富有其特有的创作手法以及演奏技巧,例如单音、和弦、装饰音、踏板技术等,连贯的音阶式里,使用小三度五声音阶,在这个过程中由于手指需要完成较大距离的跨度,这就很可能会发生碰错音的情况,在和弦上,在中国钢琴中,四、五度为主的情况比较常见,而外国钢琴中一般是平行三、六度[2]。如果要创造并弹奏出悦耳的中国钢琴作品,那么在教学过程中,就必须要学生进行一系列技术练习并熟练掌握技法。(二)中国钢琴作品的教学目标要合理可行。在进行钢琴教学过程中,在教学计划的制定上应合理可行,在既定的时间段里,应该安排一定的钢琴弹奏数量让学生完成,对于一部分学习较好的学生,应对其更严格的要求。在曲目的选择上应具有多种不同风格且多元化。可以利用钢琴给乐曲进行伴奏,不但能够使学生的演奏兴趣提高,同时还可以让学生体会到曲子的内在感情。在选择作品的过程中,应按照曲子的种类合理安排。尽可能的让学生学习风格迥异的中国钢琴作品,方便学生能够更完整的学习钢琴伴奏技巧。(三)准确的定位作品。对于作曲家创作出来的原创作品,一般来说会在标题标示出来,没有标题的情况下,也能找到广为人知的传统民间音乐曲调,其中绝大多数都是通过改编地方民歌、戏曲以及创作歌曲。想要将曲子弹好,就需要对作品的风格进行分析,要了解该曲子是通过哪个地方或是何种乐器演奏而完成的创作,其音乐特点有哪些等等。这些内容在钢琴学习初期就应该要明白,教师在教学的过程中要引导学生的思路,使作品的情感能够准备的表达,例如在《蝶恋花》这首钢琴曲子中,是通过苏州评弹进行的改编创作。具有十分调性的风格。而《百年朝凤》这首钢琴曲则具有北方的风格特点,还蕴含着河南地方戏的音乐文化。这两首曲子分别出自琵琶弹唱以及唢呐曲,从乐器上就能看出其各不相同的曲调特点。例如《阳关三叠》,之前是通过同名的古琴曲改编而来的,想要了解这首曲子的情感意图,首先就要了解王维的《送元二使安西》这首诗,此诗和古琴曲的意思一致,所以从古诗中能够更加透彻的了解曲子的本意[3]

参考文献

引证文献

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