承继与延异——明代画家边景昭《竹鹤图》艺术特点探微

作者:尹世凤 刊名:大众文艺 上传者:张远

【摘要】中国花鸟画具有悠久的发展历史,它体现了人与自然的审美关系。从花鸟画发展历史上说,中国花鸟画在唐代已经成熟,五代两宋是花鸟画的鼎盛时期。最为典型的是五代时期的黄筌和徐熙,其中黄筌崇尚富贵追求色彩鲜明,为典型的富贵宫廷画风。宋代"院体"花鸟画的形成,推进了这种宫廷富贵画风的发展延续,并达到新的高峰。在两宋画院的数百年间,"黄家富贵"一路的写实画风占据了主导地位。明代宫廷院体花鸟画就是这种写实画风延续发展的适当表现。边景昭是明代宫廷院体花鸟画中影响较大的工笔花鸟画家。他既继承了南宋"院体"工笔重彩的传统,画风严谨细腻,作品工整清丽,笔法细谨,赋色浓艳,高雅富贵,又创新性的在画中透出雍容浑朴气象,自成一格。在取材、立意、构图、笔墨、格调等方面都带有浓厚的宫廷画气息,开创了明代"院体"花鸟新风。传世作品有《竹鹤图》等。

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承继与延异 · 美术与设计 · 大众 文 艺 — — 明代画家边景昭 《竹鹤图》艺术特点探微 尹世凤 (四川大学艺术学院 四川成都 610000) 摘要:中国花鸟画具有悠久的发展历史,它体现了人与 自然的 审美关系。从花乌画发展历史上说,中国花鸟画在唐代已经成熟,五 代两宋是花乌画的鼎盛时期。最为典型的是五代时期的黄筌和徐熙。 其 中黄筌崇尚富贵追求色彩鲜明,为典型的富贵宫廷画风。宋代 “院 体”花乌画的形成,推进了这种宫廷富贵画风的发展延续。并达到新 的高峰。在两宋画院的数百年间, “黄家富贵”一路的写实画风占据 了主导地位。明代宫廷院体花乌画就是这种 写实画风延 续发展 的适 当 表现。边景昭是明代宫廷院体花乌画中影响较大的工笔花乌画家。他 既继承了南宋 “院体”工笔重彩的传统,画风严谨细腻,作品工整清 丽,笔法细谨,赋色浓艳,高雅富贵,又创新性的在画中透出雍容浑 朴气象,自成一格。在取材、立意、构图、笔墨、格调等方面都带有 浓厚的宫廷画气息,开创了明代 “院体”花乌新风。传世作品有 《竹 鹤 图 》等。 关键词 :宫廷画风;黄家富贵;边景昭;院体花鸟新风; 《竹 鹤 图》 明代花鸟画,颇具宋元花鸟画的精雕细琢,又不乏创新。这 一 时期 “院体”花鸟画居主体,而最具 “院体 ”花鸟画代表的大 家则为边景昭。他的花鸟画 以工笔重彩见长,擅于作鹤。其笔下 的鹤,姿态生动优雅 ,刻画精妙工致,带有浓厚的宫廷花鸟画特 征 。 他的作品 《竹鹤 图》,便是 明代宫廷绘画 的典型代表 。全 幅设色对 比鲜明,整体画风工整典雅,刻画精细 自然。明显继承 了五代黄筌以及宋代画院花鸟画的富贵品貌 ,带有浓郁 的宫廷气 息。 细观 《竹鹤图》,画中一对仙鹤姿态优雅,轩昂高洁。或低 头觅食,或啄羽休憩,在翠竹间怡然 自得。远处似乎还 留着潺潺 流水,好一副似仙境的画卷 。不禁使人入画,身临其境 。仿佛置 身于一私清泉之畔,几杆翠竹之间,如此宁静优雅。画面翠竹溪 流 的背景加上洁白轩 昂的双鹤 ,传达出画家高旷出尘的情调。 如此神形兼备的画作 ,出于对它 的热爱便开始了对它的临摹 与学习。首先是起稿 ,这一部分主要是针对造型的把握 。特别是 两只鹤的姿态刻画,一定要领悟到作者在画 中所传达出高旷出尘 的心境,表现 出双鹤的气宇轩昂和悠然 自得 。翠竹溪流的刻画则 要体现 出背景的清 幽秀丽 ,双鹤置身于其中方显生动 自然。拷贝 完后就是装裱并开始上底色。 在上底色之前 ,观察原作 ,利用西画的黑 白灰对 比关系来 说 ,鹤颈、鹤尾的黑色固有色为画面 中最重的颜色;鹤腿与枝叶 次之 ;鹤嘴 、陡坡、翠竹 、远 处山石再次之 ;再者就是溪 流稍 浅 ;画面中最浅的部分则是鹤身的白羽。仔细观察双鹤,鹤本身 极富装饰美的三色对比:丹顶、 自身、黑尾,让其在画面中格外 醒 目。在刻画的同时,鹤身的三色处理显得尤为重要。 认识到这点后,按照大关系一步步严谨甚微 ,层层递进。先 是调淡墨避开双鹤的 白身整幅平涂,让画面处于统一的色调中。 接着加重墨色平涂鹤颈 、鹤尾 、鹤腿 、鹤嘴和丹顶,先区分出双 鹤的黑 白灰关系。然后对陡坡 、翠竹 、枝叶和远处 山石的平涂 , 以区分 出大 的主体物关系。再者对鹤颈、鹤尾加重墨色分染,切 忌这两部分重色呆板不 自然。鹤身的浅色则显得越发 白,这样画 面第一次大 的黑白灰关系就出来了。第二遍刻画按照第一遍的步 骤层层递进 。逐渐区分出画面中大的黑 白灰关系。到了底色的后 期,留白的鹤身要用轻微淡墨分染出层次。 接着就是上色,和上底色一样,也是

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