近现代油画艺术中色彩的情感表达

作者:许碧云 刊名:美术教育研究 上传者:董宁

【摘要】油画艺术从国外传入国内至今已经发展了很长一段时间,在油画的创作过程中,色彩是其重要的表现形式,它既是油画中艺术语言表达的方式,同时也是情感表达的载体。文章从色彩的角度出发,对色彩在近现代油画艺术中的情感表现内涵和创作中情感表达的应用技巧作了分析。

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美术时空 ART EDUCATION RESEARCH 油画家从生活的方方面面出发,将形 形色色的形状和颜色组合在一起,通过各 种颜色将内心体会到的那种难以描述的 情感表达出来。可以说,油画的色彩就是 它的灵魂,好的色彩表达不但可以让人产 生美感,还可以产生心理共鸣。在近现代 的油画艺术中,色彩更多的是用于画家的 情感表达,无论是西方的印象派还是中国 现代的油画,都是艺术家表达内心情感的 重要方式。 一、近现代油画艺术中色彩的 情感表达 在进行油画创作时,艺术家在油画中 的情感表现主要是他们对客观世界和事 物的一种情感表达。艺术家在油画的创 作过程中通常会将很多不同的艺术观念 融入其中,如新古典主义的物象造型的严 谨与坚实感,或者浪漫主义的悲观的主题 等。在创作中,近现代油画艺术的色彩表 达的主要作用还是体现在形体自由构造 上,色彩需要强烈的对比才能更加均衡地 表现出野性美;在抽象主义方面,需要将 各种纯粹的点、线、面自由组合表现抽象 的美感;在自由主义方面,可以通过随意 泼洒颜料或者随意涂鸦表现自由的创作 情感。 色彩作为近现代油画作品的生命和 灵魂,直接决定着油画的画面感染力和深 度。在许多近现代油画作品中,欣赏者可 以通过色彩感受作者内心的喜怒哀乐、悲 欢离合。色彩的运用不分地域、民族、语 言、文化,它是保障艺术家与欣赏者之间 无障碍沟通的重要桥梁。色彩一般表达 的是作者最深层的内心情感,观者可以通 过色彩看到作者的精神情感,了解他们的 内心世界。 色彩作为自然界最为常见的表达方 式,从客观角度说,它是没有生命的,是没 有任何情感的。但它可以通过人的情感 再造和运用来重新定义,艺术家将自己的 情感赋予色彩,欣赏者通过精神触动再次 感受艺术家的情感表达。世界本来就是 美丽缤纷的,色彩其实是一个情感表达的 绝佳载体。红色可以很好地代表太阳,它 象征着光和热,人们将勃勃的生机赋予这 种颜色;天空沉闷而黑暗时,可以用黑色 代替,这是一种萧瑟而封闭、压抑的感 觉……色彩在油画作品中的表达是和它 的自然属性相关的,有些色彩可以创造出 “积极的、有生命力的和努力进取的态 度”,有些则可以表现出“那种不安的、温 柔的和向往的情绪”。 二、近现代油画艺术中色彩的 情感表达运用 关于色彩在近现代油画艺术中的表 达运用,抽象主义更多的是注重一些丰富 的表层朦胧美,而在中国现代油画作品 中,更多的是以现实主义为主的写实表 达。在多数中国现代油画中,写实已经成 为主要的潮流,如在马田宽的作品中,他 将青海淳朴的外貌进行一一还原,色彩运 用上并没有过多地追求绚丽的效果,而是 以朴素的灰色调进行情感表达。画中的 山、树、景让人感受到自然的朴实,大铺大 盖的用笔方式和别具匠心的取景构图,以 及尊重自然的艺术态度,都表现了一种朴 素的写实艺术景象。这是一种以灰色调 展现的艺术感。创作者也可以用明快的 色调展现写实艺术,如杨健雄的《鹿鸣》一 画,他将梦境般的美感与色彩完美结合, 运用淡黄色展现大片的田野作为梦境里 小鹿嬉闹的景色,随后再以紫灰、土黄和 白色的细微对比展现一幅鹿鸣的场景。 油画在创作过程中,能够触动创作者 内心的情感体验越多,作品也就越丰富多 彩,两者之间存在非常紧密的联系。色彩 的色调在情感的渲染和表达方面有着非 常重要的作用,它是能够直接触及人们心 灵的载体。一般来说,每一幅油画作品都 应该有一个主色调,主色调直接代表了这 幅画的基础情感体验,至于其他细微情 感,可以通过添加其他颜色进行表达。在 创作过程中,不宜用色过多,忌主次不分, 否则会使画面色彩杂乱无

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