抽象艺术的中国表述 读李磊诗性抽象作品

作者:张亮 刊名:中国艺术 上传者:陈聪

【摘要】李磊,1965年出生于上海市,1983年毕业于上海市华山美术职业学校。现居上海,任上海美术馆执行馆长。李磊自己曾说过,他的作品就是"心电图"与"反光镜",演示出的是画家本人的思维波澜,这种静谧的状态被称为"私密化"创作。作品出炉的过程不希望与人分享,甚

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自然灰2014-1布上丙烯150cmx100cm2014年李磊自然灰2014-3布上丙烯150cmx100cm2014年李磊李磊,1965年出生于上海市,1983年毕业于上海市华山美术职业学校。现居上海,任上海美术馆执行馆长。李磊自己曾说过,他的作品就是“心电图”与“反光镜”,演示出的是画家本人的思维波澜,这种静谧的状态被称为“私密化”创作。作品出炉的过程不希望与人分享,甚至对作品的文字解读同样被艺术家排斥,他将创作描述为一个体验生命和生命流动的过程,唯有跟得上艺术家生命体验脚步的人,才读得懂他的艺术苦心。“私密”绘画更接近人类普遍感受在二十多年的学习和创作中,李磊抽象艺术风格一直在改变,他坚持认为艺术家对私密性的关注是第一要务,它让艺术品超越 具体而具有普遍意义。关于艺术作品的“私密性”可以从两个角度来理解:第一、在艺术作品中体现或隐藏着与个人经历相联系的情感或图像原型;第二、作品创作的出发点为纯个人化、情绪化的,更多呈现出一种相对的自足与自语状态。然而随着年纪的增长,艺术家也不免被软化,如老人一般愈加喜欢表露自己的感情,沟通的欲望加强,甚至有些喋喋不休。在这种情况下,私密性可以转化为一种公共性,但是并非所有作品都可以无条件地从个人话语向公共话语转化,有些作品在一定的条件下可以转化,有些作品可能极难转化。相较私密特征,公共话语是开放的、易于进入和理解的。尽管李磊也认同艺术需要有公共话语,但他还是强调“私密”绘画更接近人类普遍感受,更接近真善美。从大自然来的人文理想李磊的绘画是有参照物的,写生使他与大自然保持密切的联系。他最新的抽象作品一改之前强调形而上或是自我关照的主题,而是更强调通过作品的自知与自觉与观者沟通。李磊的“忆江南”系列,创作的基调源于他在常熟写生的经历。李磊在一次讲演中描述了自己诗化风景“忆江南”系列创作的几个特点:“第一个,就是绿。在江南哪怕是冬天,它的气息还是绿的,它的骨子里是绿的,有绿的感觉。第二个是流动性,江南水多,在画面上我要寻找一种流动性的东西。第三个是弥漫,即造型的不确定性。第四个是诗意。我想要通过色彩和造型的实验来营造这种诗意。”李磊认为:“抽象艺术并非无本之木或空中楼阁,抽象就是将事物的本质提取出来,用最具代表性的视觉语言进行表达。而表达中的意趣和节奏构成了诗意。”诗化的意境从李磊作品的名称中便可窥一二,《忆江南》可以想见回忆旧日的风情必然在绘画中体现朦胧和怀旧的色彩,而江南的景色离不开桃红柳绿,春花秋实,在释放自然状态的同时,肯定了自我的自由。理想与唯美的视觉追求在观赏李磊诗化自然的抽象作品中,完全可以感受到作品中包含的流动性,这种流动仿佛是意境在不同心情下产生的感悟,又仿佛是音乐音符随意地跃动。著名艺术评论家龚云表在《李磊抽象艺术诗性概论》中表述了所谓“诗性抽象艺术”,似应与表现性抽象艺术风格有着某种渊源关系,但又无法简单地将其归属于表现性。因为它走得更远,也挖掘得更深。在李磊的作品中,不仅充斥着强烈的表现性,冲破表象世界所有稳定不变的形式,以本我生命不断呈现的语言和形式轨迹,体现其审美价值,而且更进一步以一种超然出世的精神追求,表现出一种纯洁唯美的理想主义情结,营造出温和高雅、超凡脱俗的境界。他以一种十分纯粹简约的语言来表达现代人对精神与美的诉求,并且恰到好处地融入中国文化精神,承载着他的文人理想和诗人情怀。诗词之中可以体会到的意境,天然抑扬顿挫产生的音乐感,与时间流程中的节奏变化造成的心理对应,产生了我们俗称“感悟”的东西。李磊认为绘画同样具有音乐性,同时这种音乐性的体会和发掘也在于欣赏者的水平和境界。诗

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