中国现代油画作品中的传统绘画元素分析

作者:陈婧男 刊名:大舞台 上传者:封虹虹

【摘要】中国油画艺术是西方油画艺术与中国传统绘画艺术的结晶,研究其中蕴含的传统绘画元素,对于提高青年油画艺术家的创作水平,推动中国油画艺术的发展具有重要作用。本文以实例分析的方法对徐悲鸿、刘海粟、董希文、吴冠中等画家油画作品中的传统绘画元素进行了认真的探索与研究。

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中国油画艺术尽管源于西方,但却具有典型的中国传统艺术特征。在发展的过程中,中国油画艺术自觉不自觉地借鉴了传统绘画元素,并与西方油画创作技法相融合,创造了具有中国传统艺术特色的油画艺术。徐悲鸿、刘海粟、董希文、吴冠中是中国油画艺术中大师级的人物,研究他们油画作品中的中国传统绘画元素,对于推动中国油画艺术的发展具有十分重要的现实意义。一、徐悲鸿油画作品中的传统绘画元素分析作为中国第一代油画艺术家,徐悲鸿深受西方写实主义绘画艺术的影响。为发展中国油画艺术,他继承和发展了康有为、陈独秀以写实主义对中国画进行改良的主张。《田横五百士》是徐悲鸿油画作品中的经典,具有浓郁的西方写实主义特征。画面中有人忧伤、有人沉默、有人愤怒,弥漫着生离死别、视死如归的悲壮气氛,真实地再现了田横与五百壮士依依惜别的场景。尽管这幅油画作品具有典型的写实主义特征,但在章法与技法上却融汇了中国传统绘画元素。在人物排列方式上,西方油画多采取纵深排列,而《田横五百士》则吸收了中国人物画的构图方法,以横向排列人物,并且将主要人物田横置于五百壮士的前面,以突出田横的领袖地位以及精神气质。整个画面的光源位于右偏下,按照光源与投影之间的关系分析,田横的身影应该在身体的前面,但画面中田横身体的前面却没有身影,只是在衣服下方与两脚间存在着少许的身影,这体现了画阳不画阴的中国传统绘画元素。与中国画意境美的传统审美要求相吻合,徐悲鸿的油画作品也具有浓郁的意境美。《箫声》就是一幅充满意境的油画作品。在章法上,《箫声》的构图极具想象力,画家大胆截取与切割人物,且不以画面为中心,致使整个画面似乎存在残缺。但人物的截取与切割又与树的截取相一致,在达到视觉平衡的同时,使整幅作品充满了浓郁的诗情画意。欣赏《箫声》,我们似乎能够隐约听到女主人公吹奏的悦耳的箫声,感受到徐悲鸿漂泊海外、孤苦伶仃的思乡之情。二、刘海粟油画作品中的传统绘画元素分析在油画艺术创作过程中,刘海粟尽管深受西方现代艺术思想的影响,但并不赞赏写实主义,而是本能或自觉地把中国传统艺术与西方现代艺术相融合,展现中国的传统审美意识。在刘海粟早期的黄山风景油画系列中,他大胆地将中国传统山水画的技法融入油画创作之中,通过油画颜料与绘画技法展示云海中的黄山美景。刘海粟的《万隆瀑布》是一幅具有印象派艺术风格的油画作品,画家以点彩和小笔触对画面关系进行处理,但其中的点彩与印象派艺术创作中的点彩却存在着较大的差异。印象派艺术创作中的点和笔触、笔触和笔触以及点和点之间从不留任何空隙,而刘海粟由于受到中国传统绘画艺术中计白当黑的影响,在处理点和笔触、笔触和笔触以及点和点之间的关系时却留下了大量的空隙。经过这样的处理,画面中的花草树木充满了生机与活力,其间自上而下流淌的瀑布似乎预示着生命的流动。为拓展视觉纵深感,多数西方的风景油画多选择天空来构图,这样空间感更强,更有利于表现光线与明暗。但刘海粟的油画作品《黄山温泉》却并没有选择天空这一西方油画艺术惯常使用的物象,而是运用中国传统绘画艺术中惯常使用的树木山石进行构图,并且融汇了中国传统山水画中树木山石的绘画技法,以朱红、墨绿描绘叶子,以笔墨表现流水,使整幅作品气韵流动,意象万千。《黄山温泉》不但融汇了中国传统绘画元素,同时还不失油画艺术的特性,让人叹为观止。欣赏刘海粟的油画作品,我们不难发现其笔触不但生动灵活、简洁自由,而且具有极强的概括力与表达力,其画面中的线条与色彩也具有极强的艺术表现力。可见,刘海栗已经将中国传统绘画艺术中的笔墨、章法、技法完全融入到油画创作中,并和西方油画创作技法融会贯通,真正实现了油画创作中的中西合

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