浅析现代重彩绘画的装饰性元素

作者:张昕昉 刊名:北方文学(下半月) 上传者:李洁

【摘要】作为现代审美变革发展中一种新兴形式,重彩绘画已经超越传统工笔重彩,获得新生。这种新生艺术一方面有赖于我国艺术意识的加强,另一方面也有赖于国际竞争力的驱使。有着三十年历史的重彩绘画,同时还是本土与国际接轨的产物,在它在国内迅速崛起的时候,与传统人文审美观念相反的西方人文观已经开始受到国内瞩目。本文着力于现代重彩绘画的特性,研究其装饰性元素的表现和意义。

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一、前言重彩绘画是工笔花鸟画的重要表现形式之一。有三方面的含义:一是用色,重;二是渲染方式,工重;三是画面效果,最重。中国现代重彩画是传统工笔重彩在现代文化和审美条件下变革和发展下产生的一个新画种。始于70年代初,延续至今,已有三十多年的历程。它重新高举以敦煌壁画为代表的中国民间重彩的旗帜,力求重振汉唐雄风,恢复色彩特有的表现力;它充分利用了现代色彩、材质运用方面的特长,大胆把西方抽象、及构成与装饰美感引进绘画中来,以特有的造型、色彩、肌理交织而成的视觉美感,极大的强化了绘画的本质特征,丰富了中国绘画的表现力。重彩绘画对风格要求十分严格,常常要求以线为基础,同时作为画画的目的而进行创作。这样一种创作风格,有著名的十八描,例如“吴带当风”、”曹衣出水”、“屋漏痕”等。这些闻名的重彩绘画手法,可以让作品更张扬,更富有表现力。二、重彩绘画中的传统因素在中国绘画中,线条本身有着极高的美学地位,通常它是作为东方绘画中,显著特征之一而存在。比如我国壁画中的典范,永乐宫壁画,神像数目极多,却各自有着不同的面貌,且不影响整体的和谐气氛和壮观气势。这些和谐的气势通常由舒缓的长线描绘,将所有花香连成一个整体,显得一气呵成、贯通和流畅。除了线的应用,重彩绘画中还能体现传统因素的有我国文化瑰宝年画。作为古代家家户户装饰性标志的年画,极富趣味性,线条丰富而有画面感。这种以线条变形作为装饰的办法,在传统装饰中已经得到极大体现,是一种相当方便,快捷和直接的办法,立竿见影。对于重彩绘画而言,它的平面构成是画作的内在,而不同于写实绘画形式中,点线面构成因素组成的平面审美结构。这种不限于几何形态的创造,它的构成是点与点、线与线、面与面等不同形状的并非只限于几何形态创造的组合关系,还包括自然形与抽象形的构成组合。现代重彩绘画正是吸收平面构成制作的原则或者吸收装饰图案的特点决定其很大程度上可以说现代重彩绘画是中国画与工艺设计相结合的产物。它对空间的理解着重放在利用平面图形之间的关系来处理图形大小以及点、线、面之间疏密节奏关系的二维空间,如中国画以白计黑,这白与黑的关系就是平面绘画艺术的空间关系,而不是真实世界中的三维空间关系因为它并不擅长真实的体现其三维关系。平面的空间构成在中国传统壁画和民间绘画中运用得十分广泛,但中国传统的艺术观不以极端化出现,视觉的因素和自然形态、文化心理等因素始终密不可分,所以中国传统艺术虽然没有出现极端的抽象绘画,但是在自然形态形象概括、提炼方面取得很大的成就,这从汉画像石、画像砖、民间剪纸,以及大写意国画等方面可以体现出来。三、重彩绘画中的装饰性策略在我国的传统装饰艺术中,没有不写实的变形,也没有不变形的写实。中国传统的装饰艺术无论是在哎色彩上还是造型上都有十分生动的形式美,这主要是因为它是在自然物象的基础上,注重精神、气韵、神似、概括的装饰变形手法的再创造。变形是富有表现力的美。从装饰的角度讲,仅如实描摹对象是不够的,‘’夸张变形”是进行绘画装饰的重要手段,夸张是艺术的强化,情之所至,以表达真实事物为主,其中‘’变形”是十分重要的。对生活素材剔除非本质的东西,突出有特征、有性格的部分,化复杂为单纯的艺术再创造也即进行去粗取精,删繁就简的处理是图案造型的基础。夸张是在简化基础上强调对象的主要特征。因为素材在简化后保留的部分会给人一种单薄,轻飘的感觉,因而需要进一步突出事物特征,即要求对事物最典型的部分加以夸张使形象鲜明突出。例如,阴柔的曲线在装饰语言表现中代表女性,所以在表现以女性为题材的装饰绘画中把女性的主要生理特征和情感结合起来,把女性的主要曲线特点加以

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