20世纪80年代前的中国民族声乐发展研究

作者:孙艳丽 刊名:聊城大学学报(社会科学版) 上传者:吴钟丽

【摘要】中国的民族声乐源远流长,论证了对中国民族声乐唱法的探讨,要以民族声乐的发展历程及中国社会的时代变迁为基础,民族声乐唱法的不断变化与发展是与复杂的社会因素有关的。

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“民族声乐”是中国当代出现的一个新概念,一些专家和学者对其涵义的解释各不相同。对“民族声乐”的界定一直存在着很大的争议。由于学识浅陋,在此不敢妄加评断。本文所说的民族声乐,主要是狭义上的概念民歌。民歌作为中国民间音乐文化的一个重要组成部分,《音乐百科词典》中对它解释为:“由人民群众通过听觉记忆和口头流传而集体创作的歌曲”[。1](P422)中国的民歌艺术源远流长,其原有的民歌被称为传统民歌。面对社会的转型,在民歌不断发展的同时,其演唱风格和方法民族唱法也是不断演变和发展的,二者在民族性的基础上具备了一定的时代性。中国当代民族唱法的发展是一个复杂多变的过程,它涉及到中国音乐文化的中西关系问题,并且一定程度上受到社会政治、经济、文化等问题的影响。正如基本观点所说:“一定的文化是一定社会的政治和经济在观念形态上的反映”(毛泽东《新民主义的文化》,1940年1月)[。2](P147)我们要以它为出发点,认识中国当代民族唱法的历史、发展现状和未来的发展趋向。首先以宏观的视角阐述民族声乐的发展历程,是进一步分析论述两种发展现状“学院派”和“原生态”民族唱法的基础。一、建国前的民族声乐春秋时期的《诗经》作为一部歌词总集,它打开了中国民族声乐艺术的大门。全书总共305篇,其中“风”的部分是各国民歌的集成。屈原《离骚》中的《九歌》是中国有文字记载以来最早的祭神的宗教歌曲,它描写了楚国的山水人物、形象地记录了一些古代的传说,很多内容都是根据南方民歌加工创作的艺术歌曲,唱时有多种乐器伴奏,歌中有叙述,有咏叹,既是中国古代的大型声乐套曲,也是一部组歌[。3](P43)汉武帝建立的“汉乐府”作为收集、整理、改编和创作民歌的一个专业音乐机构,使得中国民歌艺术走上了专业化的道路,当时出现了相和歌、相和大曲等艺术形式。三国、两晋、南北朝时期的“清商乐”在“吴声”和“西曲”两种民歌形式的基础上产生,它进一步丰富了中国的民族声乐艺术,《孔雀东南飞》和《木兰辞》是当时的代表作。唐代的音乐文化空前繁荣,“曲子”作为一种新的民歌体裁盛行于乡间,后来发展为大型歌舞曲“大曲”。在唐代之前,韩娥的“即去而余音绕梁,三日而不绝”、秦青“声振林木,响遏行云”和许和子“喉啭一声传九陌”等现象,说明当时我国民族声乐艺术已经具有了高超的技艺。宋元时期的词、杂剧和戏曲是民族声乐发展的重要形式,元朝燕南芝庵撰写的《唱论》,主要论述了宋、元戏曲的歌唱方法,兼及歌唱格调、节奏、声气、声韵等,是最早的论述戏曲声乐的专著[。4](P72)明清时期,出现了传统民间歌谣和新兴民间俗曲两种民歌形式。魏良辅所著《曲律》、沈宠绥所著《度曲须知》和徐大椿著的《乐府传声》分别对戏曲中的昆腔、南北曲和昆曲的歌唱方法进行了论述。五四前后,在社会政治的背景下,西洋音乐不断的传入中国。大多数学者认为这时期西方音乐文化主要是通过基督教会的宗教歌咏、新式军乐队的建立、新式军歌的发展,以及新制学堂唱歌课(即学堂乐歌)的开设和发展这几个途径,不断深入到中国各阶层人民的音乐生活中,不断增强它们对中国文化的影响的[。5](P17)这时期,人们的思想被唤醒,学习西方的科学文化知识成为社会潮流。于是,对于中西音乐关系问题在一些学者中便产生了“全盘西化”和“中西融合”两种不同的观点。“全盘西化”思潮主要以沈心工、青主等为代表,比如青主曾提出:中国音乐应该抛弃民族音乐传统,另起炉灶,彻底“全盘西化”[。6](P80)“中西融合”思潮主要以萧友梅、黄自、刘天华等为代表。我国近代音乐教育家萧友梅从西方学习归国,对于我国的新音乐运动,曾提出“一切技术与工具须采用

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