从作品结构与特点分析科普兰《钢琴变奏曲》的演奏技巧

作者:王晖 刊名:四川戏剧 上传者:刘伟乐

【摘要】

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要表现歌唱性 , 同音必须尽量不间断连接 , 指不离键 , 后面的音不要突出 , 要有整体向上的动感。 而在莫扎特 C 大调奏鸣曲第二乐章里 , 连续的同音又是另外一种意思 : 从第一个 do 走向强拍上的 do , 这种走向要用细致的强弱变化表现出来 , 手虽离键而效果是连贯的。 3、处理好装饰音 , 使其在旋律中乐句丰富、生动、极富色彩。肖邦说他的装饰音要用意大利唱法去唱 (弹) , 要仔细分析肖邦作品中一串串华彩装饰音里细致变化 , 是丰富旋律歌唱性的重要因素 , 对模进音的处理要表现出很有动力感 , 否则 会显得罗嗦和阻滞。 如肖邦圆舞曲 op118 这里较多的 × ×× ×的节奏形 , 处理不好就容易呆板、笨重 , 应当处理好渐强渐弱的橄榄形 , 音乐就会生动许多。 5、和弦构成的乐句弹好就更能增添歌唱性的魅力 , 它比单音乐句更富色彩 , 更有内容和效果 , 旋律要单音一样连贯和清晰要恰当利用强弱把音与音之 间衔接好。 6、在快速跑动的乐句中 , 除了作出强渐弱 , 还应作到手指贴键 , 用尽量小的换指动作使音的转换不露间隙 , 上行趋强 , 但不能使最高音太突出 , 旋律转弯要圆润 , 使歌唱性显得更通透和妩 媚。 7、歌唱性并非狭义的连奏理解 , 除技术上的触键、换指要求、踏板的运用等 , 重要的是听觉、情绪上的连贯 , 演奏者自身呼吸、气息的控制要与乐句起始、收合一致 , 心中要有歌唱的感觉 , 心中有 , 手上才可能有。 要表现好音乐作品的歌唱性 , 应深入理解作品内涵 , 对作品作理性的、科学的逻辑分析 , 做好技术要求和表现手法 , 学习借鉴姊妹艺术的表现形式 , 丰富想象力 , 扩大、增强情感体验能力 , 是比靠天赋更重要更可靠的成功保证。 (作者单位: 西南交通大学艺术与传播学院音乐系) 从作品结构与特点分析科普兰《钢琴变奏曲》的演奏技巧 ●王  晖科 普兰·阿伦 (Aaron Copland) 是 20 世纪杰出的作曲家、指挥家、钢琴家。 他于 1900 年 11 月 14 号出生在美国纽约的布鲁克林一个犹太移民家庭 , 周围单调而缺乏外来风情的氛围刺激着这个早熟的孩子的音乐梦想。从开始学习钢琴和作曲到他决定出国完成他将音乐作为自己事业的追求与梦想经历了一个漫长的过程 , 然而正是这个过程使得科普兰形成了自己的一种独特的学习理念。他并不像其他学生一样 , 在经过国外留学回到自己的国家以后 , 在音乐创作中都在很大程度上受到欧洲传统习惯的影响 , 他在不断的学习与探索过程中形成了自己的音乐风格。作为现代音乐 , 特别是美国现代音乐的倡导者 , 他孜孜不倦地工作。正因为如此 , 纳德 - 伯恩斯坦称他为“我们时代的佼佼者”。科普兰的音乐是最能体 现美国风格的音乐 , 是美国音乐的代表。他的音乐听起来是一种地道浓重的美国味儿 , 除了民歌的元素之外 (因为民歌很可能成为一种装点的形式 , 涂抹在音乐外面的讨好的脂粉) , 更在于那种明快昂扬的精神 , 那种透明清澈的韵律 , 让我们想起美国刚刚建立时的朝气蓬勃、青春洋溢、阳光灿烂的心情 , 那种大汗淋漓的情绪 , 那种发自心底的呼吸顺畅和爬山越岭的尽情尽兴。一个时代有一个时代独特的音乐 , 那是来自人们心底的共鸣 , 以音乐家所创作出的音乐方式表现出来 , 而科普兰正是那个可以把当时美国人的内心情感用音乐表达出来的音乐家。 科普兰音乐的创作风格分为三个阶段 , 早期阶段的音乐对他后面音乐风格的发展有着铺垫作用。科普兰早期的作品以斯特拉文斯基的新古典主义为基础 , 结合了当时

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