浅析色彩在油画作品中的展现

作者:童凯;潘勇; 刊名:长春师范大学学报 上传者:赵建周

【摘要】在油画创作中,对色彩的准确把握是一个基本因素。通过对色彩的运用在油画创作中的发展、色彩冷暖元素的表现以及准确把握色调等基本问题的概述,本文系统地阐述了色彩在油画创作中的作用,证明色彩在油画创作中的突出性和重要性。

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人们对色彩的认识经历了从简单到复杂、从粗浅到深入、从感性到理性的过程。对色彩的研究重在研究色彩语言的表现。在实际绘画中,我们还应注意色彩的对比关系。各种色彩的位置、面积、色相、纯度、明度、色性的差别构成了色彩的差异,色彩的对比与调和是对立统一、相辅相成的。因而,色彩成为油画创作中的重要组成因素之一。1色彩的运用在油画创作中的发展在世界艺术史的发展中,色彩的表达被画家与流派作出不同的诠释。色彩作为油画风景写生中的一个重要话题,已成为很多艺术家依赖的表现手法。1.1色彩元素在历史上的发展历程法国的印象主义的色彩运用强化画面所表达的中心思想与内容,强调色彩感知功能。到了19世纪中后期,画家们强调的重点是艺术作品单纯的视觉化与审美情感的作用,在他们眼中,单纯的视觉性起到了艺术表现力的独特作用。衡量一幅作品的好坏,不但要看作品的具体内容与表现技法,还要重新审视画面、革新画面。1.2创作中的具体展现同样的色彩处于不同的色彩环境之中时会产生不同的色彩倾向,比如同一块灰色放置在冷色环境之中偏暖,而放置在暖色环境中偏冷味,这种微妙的色彩关系只有通过相互比较才能确定。正如莫奈所说:“用光线和色彩来表现瞬间的印象,追求绘画色彩关系独立的美。”[1]当我们进行油画色彩写生时,色彩往往体现得非常微妙。2色彩的运用在风景画作品中的体现色彩的冷暖变化是相辅相成的,两种元素是同时表现出来的,一方强,而另一方也会强。在绘画当中,色彩冷暖的对比因素表现在每件作品中,只是有的对比显得强一点,有的对比显得弱一点。一幅作品如果没有色彩的冷暖变化,就会变得单调乏味。在一幅画中,每一个部位都存在不同程度的冷暖对比,往往表现在明部与暗部、物体与背景、物体与物体之间。冷暖变化在一个平面中表现出自左而右、自上而下的规律。 2.1冷暖元素在色彩中的表现掌握色彩冷暖变化是一幅作品成功的关键。例如,马蒂斯的《舞蹈》中,红色人物看上去很夸张,背景是蓝与绿,色彩对比特别强烈。他直接用单色往画布上平涂,人物的暖色与背景的冷色同时表现在画面上,给人一种视觉上的冲击感。画面中五个人的舞蹈是马蒂斯在海滩边上看过的一种叫“沙达那”的沙滩圆圈舞,他记住了舞蹈的动感和主旋律,在创作这幅作品时把这段舞蹈场面放了进去,使得画面显得热烈奔放。蓝色的天空、绿色的大地是画作的背景,显得简约明快。画面中的红、蓝、绿,代表了天空与大地的和谐,红色代表人体,他们一起形成了对比中的均衡与和谐,简约而又巧妙的色彩搭配是这幅作品给观者呈现出画家的主观感受。《红树》是法国画家弗拉曼克代表作之一。画面中红色与蓝绿色既相互交错又相辅相成,冷暖色彩的运用使画面给人一种冲击力。在欣赏这幅画时,我们能很快进入到这幅画当中,体会作者作画时的感受。冷暖元素的运用在油画作品中是非常重要的。蔚蓝的天空充满暖色的冷调,肥沃温暖的土地则充满冷色的映衬。塑造每一个景物都要注意冷暖色调,只有这样才能表现出真实而和谐的色彩。冷暖色调对比最能刺激人的感情,对比越强烈,感官的刺激越强,观者越激动;反之,对比较弱时,感官处于柔和的状态,观者会比较平静。2.2对色调的准确把握是油画创作中的关键因素在一个统一的整体中,一定的光源照射把空间与各个物体相互联系起来,形成一个总的色彩关系,最终形成一幅作品的整个色调。画面的色调通常是指色彩的主导倾向,如红色调、蓝色调、绿色调或黄色调等。色调的形成使画面产生一种和谐的美感,一幅杂乱无章、失去统一气氛的画面是没有这种美感的。宋代山水画家郭熙用草书笔法画树,“树多虬枝,形似蟹爪”[2]。他对大自然四季景色特征的这一体察,是跟色调变化直接相关的

参考文献

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