论中国采茶戏钢琴作品的演奏与教学研究

作者:王鸣娜; 刊名:福建茶叶 上传者:牛建兵

【摘要】采茶戏是中国茶文化中的一颗璀璨的明珠,。在现代艺术创作中越来越多的开始出现采茶戏的元素。近年来,随着人民群众收入的增长和对素质教育的重视,钢琴作品演奏与教学受到格外的重视。但目前我国学术论文普遍对钢琴作品的研究比较重视,对中国采茶戏融入钢琴作品的演奏与教学研究比较少。因此,本文拟从中国采茶戏的探究入手,对采茶戏的发展过程、采茶戏中蕴含的音乐元素、采茶戏对音乐教学中的应用进行梳理,再从中国钢琴作品演奏与教学探究入手,深入分析了钢琴作品的演变性、多样性,总结了钢琴作品演奏与教学的局限性,并找到两者的契合点,然后提出中国采茶戏与钢琴作品演奏与教学的融合的方法。

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中国采茶戏钢琴作品的演奏与教学作为一门“小众”艺术科目,相关的研究还很不充分,与当前艺术领域“百花齐放”“百家争鸣”的整体氛围还有较大差距。进一步探究采茶戏钢琴作品演奏与教学的有效提升路径,有助于推动中国传统优秀文化与当代音乐有机融合,碰撞出更加鲜活的艺术形式。1中国采茶戏我国既是茶叶的种植大国,又是茶文化的创造国。在茶叶种植生产过程中,经过广大劳动人民探索和实践逐渐形成了一种基于茶叶种植、采摘等农事活动为载体的戏曲形式——采茶戏。特别是在茶叶种植比较集中的山东半岛、长江流域和华南地区,比较有影响力有“赣南采茶戏”“日照采茶戏”等。1.1中国采茶戏的发展从时间上看,采茶戏的发展可以大致分为三个阶段,第一个阶段是宋元之前,即采茶戏的雏形期,这一时期采茶戏的表现形式多以民间小调、民间舞蹈这些相对简单的表现形式呈现,有着浓郁的地方特色,在表现形式上相对随意简单。第二个阶段是明清时期,即采茶戏的成熟期,在这个阶段出现了汤显祖、阮大铖等一批戏曲大家。受这些戏曲大家的影响,融合后的采茶戏作品开始出现。例如,明朝戏曲派别中影响最大的临当属临川派,其领军人物、著名剧作家汤显祖,创作的《玉茗堂四梦》,里面有大量的茶生产、茶文化的元素,对后世采茶戏曲创作起到了非常大的推动作用。第三个阶段是民国以来,即采茶戏的繁荣期。随着文化传播手段的便捷和人口流动的加快,不同地方的采茶戏曲相互碰撞、交融,采茶戏的表演形式、表演手法进一步丰富,这时采茶戏班兴盛一时,出现了一批诸如北京“查家茶楼”、上海“丹桂茶园”这样“高档”的艺术展示平台,直到今天采茶戏热度虽然有所下降,但仍然是一些地区百姓十分喜爱的一门艺术。1.2中国采茶戏中的音乐元素从中国采茶戏中的组成要素看,主要包括人物、歌曲、剧情这三个方面。在人物方面,采茶戏的主角多以“旦角”和“丑角”的形象出现,有一旦一丑、也有两旦一丑,在剧情上通过丑角的形象反差来埋好剧情“包袱”,增加笑料,提高戏曲对观众的吸引程度。在采茶歌方面,歌词大多以歌颂劳动人民朴素的劳动智慧和对美好生活的向往为主要内容,这一点契合了观众的价值观念和审美情趣,深受劳动人民喜爱;曲调以浓郁的地方采茶歌为主,形式相对固定,又不失欢快的节奏。例如,在赣南采茶戏中,将三腔一调作为主要的曲牌体,所谓的三腔即为茶腔、灯腔、路腔,所谓的一调就是杂调,这些曲调的结尾处以里格、介只里格这样的语气掉结尾,既欢快又不失特色。在剧情方面,也是独树一帜,多以表现最底层劳动人民的生活场景和爱情故事,同《西厢记》这样的佳人配才子的剧情有着明显的区别,这一特点使得采茶戏更加贴近了劳动大众的生活、更真实,增加了对普通观众的吸引力。1.3中国采茶戏在音乐教学中的应用采茶戏的影响不仅局限于采茶戏曲本身,对整个戏曲甚至音乐文化都有影响。当前随着对中国传统优秀文化的重视和挖掘,很多高校开始重视采茶戏曲的研究与教学工作,越来越多的学生开始喜欢采茶戏等戏曲的学习和表演。采茶戏中所蕴含的生活特色浓郁、理想意境淳朴等元素风格被歌曲、戏曲、舞蹈等吸收借鉴,融入新的思想内涵,一些音乐作品逐渐在创作和教学领域形成了一股新的风尚。例如,近年来,在文艺界兴起的赣南采茶戏的新曲目长长的红背带——《献给客家母亲的爱》,取得的了巨大成功,一些国家级的大奖也拿到手软。这些都说明,当前的音乐创作和教学只要推陈出新,将更多的类似采茶戏这些经典元素吸收融入,就很有可能焕发出新的光彩,确保不被时代淘汰。2中国钢琴作品演奏与教学今天钢琴演奏与教学在国内校园已比较常见,在城市地区中小学校、社会辅导班中钢琴教学已成为一种热门课程,深受家长和学生

参考文献

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