浅谈钢琴演奏中对音乐作品分析的重要性

作者:刘晓东;张曦; 刊名:黄河之声 上传者:何迪明

【摘要】本文通过介绍音乐作品分析的内容和在钢琴演奏中的应用,进而得出音乐作品分析的重要性。

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28 黄河之声 2018年第4期 总第505期◎ 音乐表演 刘 晓 东  张 曦    (吉林艺术学院,吉林 长春 130021) 摘 要:本文通过介绍音乐作品分析的内容和在钢琴演奏中的应用,进而得出音乐作品分析的重要性。 关键词:钢琴演奏;音乐作品分析,重要性 浅谈钢琴演奏中对音乐作品分析的重要性 钢琴演奏者在日常的训练中往往更加的重视对钢琴手指技巧的训练,但是单纯的技术提高并不能支撑优秀的钢琴演奏。只有同时具备良好的音乐表现能力及情感处理能力才能表达出钢琴作品的意境,这些方面的培养则可以依靠音乐作品分析来实现。 一、音乐作品分析的含义 音乐作品分析是围绕音乐作品和作曲家,通过各种知识和相关材料综合的对音乐作品的文学现象和技术探讨,从而完成对作品的整体深入的认识。文学现象就是对作曲家的生平背景和作品的创作情景两个方面了解,将音乐的表现转化成文学语言进行描绘叙述,主要的分析内容是音乐作品的风格和作品所要表达的情感内容。而技术层面就是对演奏曲的外部条件分析,如主题、形象、旋律、和声、音色等,内容的研究也从思想变为对音乐理论形成方面的探讨。音乐作品分析就是将这两者有机的结合到一起,把作曲家和演奏者所要表达的情感最大程度的表现出来,而且可以对作品的和声、踏板、主题、曲式和调式结构的变化等音乐元素的应用加深认知,从中理解作曲家的内心感情。 二、音乐作品分析对钢琴演奏的重要性 (一)有利于体裁的了解和对主题的掌握 钢琴作品的体裁同我国的诗歌类型相类似,都具有多种样式的特点,演奏者只有在演奏前对作品的体裁进行了解才能避免出现乐曲混淆的问题,如钢琴作品中的圆舞曲、练习曲、夜曲、奏鸣曲等,不同体裁的作品音乐风格有很大差异,如果不能分辨作品的体裁,则不能正确的把握作品整体风格。例如,柴可夫斯基创作的钢琴套曲《四季》中的《十月-秋之歌》体裁同肖邦和舒伯特的作品之间就存在着差别。《十月-秋之歌》在创作和演奏的过程中主要表达的是矛盾、阴郁、伤感和悲怆的感情,是对人生和实物变迁的怀恋悲伤之歌,而肖邦的《幻想进行曲》和舒伯特的《即兴曲》则更侧重于表现感情的自在和随性。 另外,钢琴演奏中只注重技巧是远远不够的,对作品的主题掌握程度也会对演奏的质量产生影响。在音乐作品创作的过程中,作曲家一般会受到外界的某一个因素的影响从而以此为主题来创作,或者根据一个特定的主体进行创作,在后续的创作中对这一个主体填充丰富,从而将主题外化。比如,贝多芬的《第三交响曲》就是在拿破仑占领大部分的德国和奥地利领土后,受革命的狂潮所影响,特别为拿破仑而做的钢琴曲,通过为拿破仑作曲来展现贝多芬对革命的认可就是将主题的深化。音乐作品的体裁和主题不同所表达出的情感的内容就不同,但钢琴演奏者必须将作品的初始的作品风格表现出来,这就必须加强对音乐作品的分析。 (二)有利于了解创作背景,加深对音乐作品的理解 音乐作品分析包括对创作背景的了解,一般从时代特征和作曲家的背景为入手点。了解作品的创作背景有助于增加对乐曲的内涵理解,并对作品产生认同感,接近作品的表达意图。例如,肖邦的《降A大调英雄波兰舞曲》是创作于1842年,根据肖邦自身及其祖 国波兰的悲剧性的惨痛经历,肖邦在这个背景下创作了这首著名的波兰舞曲,前一部分描述了波兰在封建时期的辉煌,后部分则表现了波兰的内忧外患的苦难。在了解创造背景后在演奏时就能够清楚的认识到第一部分要用强劲有力、自信的节奏,而后一部分则要趋于平缓,表现出忧郁的情绪。 (三)有助于对曲谱的分析 曲谱的分析主要是从曲式结构方面对乐曲进行分析,包括对调式调性、节奏、旋律、和声、织体、速度和力度等

参考文献

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