中国钢琴音乐作品的演奏特点及创作意义

作者:夏毅 刊名:黄河之声 上传者:董琳

【摘要】中国钢琴音乐以中国民族文化的音乐语言作为创作母语,进行了中国风格音乐创作的研究和实践,音乐作品诸多采用民族调式进行创作,旋律极具音乐表现力与时代特征,调式旋律线条十分明确,性格鲜明、情感真挚,很好的将中西音乐文化气质融合在内.随着人们文化生活的丰富,钢琴音乐作品创作也被赋予重要意义,它是民族审美意识的需求,是传播民族文化的载体,同时也是提升全面素养的需要.

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9 黄河之声 2018年第14期 总第515期◎ 民族音乐学 夏   毅 (宜宾学院音乐与表演艺术学院,四川 宜宾 644000) 摘 要:中国钢琴音乐以中国民族文化的音乐语言作为创作母语,进行了中国风格音乐创作的研究和实践,音乐作品诸多采用民族调式进行创作,旋律极具音乐表现力与时代特征,调式旋律线条十分明确,性格鲜明、情感真挚,很好的将中西音乐文化气质融合在内。随着人们文化生活的丰富,钢琴音乐作品创作也被赋予重要意义,它是民族审美意识的需求,是传播民族文化的载体,同时也是提升全面素养的需要。 关键词:钢琴音乐作品;演奏特点;创作意义 中国钢琴音乐作品的演奏特点及创作意义 一、中国钢琴音乐作品的演奏特点(一)对音乐作品结构布局的把握 中国的音乐,不论是哪种体裁的音乐,在曲子的构成上更体现为一中衍展体,从“散”开始,进入缓慢的段落,经过一个过度在快起来,最后回到“散”(散—慢—快—最快—散),这种结构布局典型代表是京戏。中国的音乐多大是一环扣一环的向前发展,如《夕阳箫鼓》这个作品可以很明晰的看到音乐的发展脉络。中国钢琴音乐特有的结构特点,在演奏时演奏者应注重乐感、表情、语气、对比、整体布局等几个方面。乐感要注重收放,要严格控制;表情上要突出音乐作品的意境、情绪;语气要符合语言特点;对比要适度的弹奏出表现速度、调性、和声、音色、力度、结构、风格等方面的要素;整体布局上要抓住音乐作品的核心,弹奏时要有明确的倾向,把握作品内部联系,要有整体感,有一气呵成的感觉。 (二)对音乐作品旋律民族性的把握 中国钢琴音乐作品诸多采用民族调式进行创作,旋律极具音乐表现力,许多元素从民间曲调发展而来,还有采用少数民族旋律风格中进行创作,调式旋律线条十分明确,性格鲜明。中国钢琴音乐作品讲究单声横向思维的旋律艺术表达,继承发扬传统音乐的特点。作为演奏者要理解钢琴音乐作品的音乐风格、内涵,以及作品的结构和音色等。运用现代技法创作的钢琴曲,在旋律方面大多是无调性或是多调性的,这些音乐作品在旋律上摒弃了大小调体和五声体系的特点,作曲家们对调性、泛调性、无调性的创作进行尝试。由此可见,演奏者要在分析作品的地域特点以及风格特点的基础上,熟悉方言的声韵、音调旋法特点、民族器乐演奏特点,以及作曲家独特地构思特点,做到从整体到部分,从感官到神韵,比较完整地表现音乐作品的特色。 (三)对音乐作品和声表现力的把握 众所周知,钢琴属于多声乐器,因此在进行中国钢琴作品创作时,面对和声体系与五声传统调式的不符,在创作中进行生搬硬套是不行的,只有形成中国的五声调式的和声才能更好的适应中国钢琴音乐作品的创作,才能创作出更好的民族特色旋律,并符合大众听觉习惯和审美意识。在创作中要充分考虑钢琴的表现性能,要注重立体效果、多声思维、纵横框架等问题,演奏时要弹出旋律的清晰、伴奏的生动、还要凸显多层面多线条的交错演进。演奏时必须感情丰富的将旋律表现出来,还要在根音的作用上,将旋律平稳的进行下去,注意大小调音阶或半音阶的进行,以及五声调性式音阶的上下行,同时要灵活运用延音踏板,调控好和声、色彩、情感、节奏、风格等元素。 (四)对中西音乐文化气质的融合 中华民族拥有五千年的文明,在历史的沉淀中创造出优秀的文化艺术,并形成了中华民族传统,中国钢琴艺术与中国传统音 乐从宏观角度看来是一脉相承的,但却在其形式、风格上是多有创新的,并具有新时代的特点。中国钢琴音乐创作追求超旷空灵、意境深远,绝不可能因为作品速度的快慢、篇幅长短来评判作品的好坏,中国风格的音乐作品大多是小篇幅的简单结构的音乐,通过有声表现无声,创作出画面式的音

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