v20世纪中国钢琴音乐创作的演变

作者:王洁清 刊名:大舞台 上传者:曹志根

【摘要】对于钢琴这样的"舶来品",能够在中国这片土壤繁衍生息,产生大量符合时代需求的钢琴作品,离不开作曲家不断的探索与实践。本文将20世纪的钢琴音乐创作分为五个时期,对中国钢琴音乐创作的发展历程进行剖析,希望对钢琴教学和钢琴作品创作有一定的参考借鉴。

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20世纪是中国钢琴音乐发展极为重要的时期,中国钢琴音乐由萌芽起步到繁荣的各个历程都是在这一时期得以完成。探究20世纪中国钢琴音乐的发展轨迹,我们可以发现其创作风格的演变是由几个不同的发展阶段组成的。笔者在本文中主要对这几个阶段进行了详细的分析和探讨。一、初期的钢琴音乐创作20世纪初期,人们的思想观念发生了巨大的改变。无论是从政治、经济、教育的各个方面都突显了时代的发展需求。新思想运动之后,群众的眼界更为宽广,知识面更加开阔,文化事业逐渐复苏,为音乐文化的发展创造了机遇。中国最早接触钢琴创作的先驱者们,开始利用和声的织体和调式布局来创作更为丰满的音乐形式,在音响效果和意境构造上有了全新的实践和突破,这是我国20世纪钢琴音乐创作迈出的第一步。提起中国的钢琴音乐创作,赵元任先生是不可忽视的一个重要人物,他开辟了中国钢琴作品创作的先河。他所创作的钢琴作品《和平进行曲》体现了自己的音乐构思,表达了追求和平的美好愿望。虽然他尝试着将钢琴的和声功能与民族音调结合起来,进行突破和创新,但作品中洋化的音乐痕迹依然非常显著,民族音乐的风格和特点没有充分展现出来。但不可否认的是,这部作品是20世纪钢琴创作鸣响的第一声,具有历史性的突破。与赵元任同等重要的,还有一位大师级人物,即萧友梅先生,他对初期的钢琴音乐创作,同样功不可没。他以寄托哀思为创作来源的钢琴作品《哀悼引》,是在管弦乐基础上进行二度创作的钢琴作品,作品中带有明显的葬礼进行曲的风格特征,这虽是他在钢琴创作领域的小尝试,但也有不同凡响的意义。从以上的钢琴音乐创作内容来看,初期的钢琴作品都比较单一,模仿痕迹较重。但是,作为钢琴音乐创作的摸索时期,我们可以看到很多优秀的音乐家都在试图将这种西方乐器与中国传统音乐进行有机的整合,这是钢琴创作进中国化的必然历程,虽然存在一些不完美,但无疑为20世纪的钢琴音乐事业的发展奠定了良好的基础。二、30-40年代的钢琴音乐创作这个时期,中国正处于抗日战争和内战的关键时期,百姓流离,社会动荡,民不聊生。所以,这个时期的钢琴音乐创作几乎都凝聚了民族解放和正义的力量。在赵元任之后,大量的音乐家和作曲家投入到了钢琴作品创作的洪流中,这个时期的钢琴音乐创作无论是从技法上,还是在和声的使用上,作曲家们的经验更加丰富了。钢琴作品在艺术性、音乐性、民族性与时代性上都有了极大的进步。贺绿汀、老志诚、江定仙等钢琴作曲家涌现了出来。尤其是贺绿汀创作的经典钢琴作品《牧童短笛》,成为这个时期钢琴作品的典范。该作品无论是在民族音乐特点,还是和声调法上都进行了完美的结合,将中国特有的写意创作手法融入到钢琴作品的创作中。熟稔、精湛、巧妙的钢琴技法应用,丰富的民族音乐元素,勾勒出了一幅宁静、含蓄的美景,引起了听众丰富的内心情感体验。这时期的钢琴音乐作品比初期有了极大的进步,无论是创作手法、音乐语言,还是旋律的流畅性以及节奏的协调性,无不体现了中国传统音乐审美对意韵二字的高雅追求,体现了民族音乐形式的格调。由此看出,西方的音乐论是可以与民族音乐互相渗透,互相促进的,符合中国群众欣赏音乐的审美标准。同时,这部作品的成功也给很多的作曲家带来了一定的启示,那就是如何走中国化风格的钢琴创作之路,如何在西方音乐论基础上体现本土化风格,满足本土群众的音乐审美需求,已经成为中国钢琴音乐创作急需解决的问题。随后出现了大量的优秀的钢琴作品,如丁善德的《春之旅》、桑桐的《在那遥远的地方》、瞿为的《花鼓》、刘雪庵的《中国组曲》、江文也的《浔阳月夜》等。从这些作品的内容来看,作曲家的创作水平更加的专业,调性布局更加的合理,音乐形象更加鲜明

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