浅谈中国手风琴音乐创作的发展与思考

作者:杨博华 刊名:音乐创作 上传者:杨登甲

【摘要】20世纪已经成为过去,当我们回首百年中国手风琴音乐艺术发展所走的道路时,其艰辛历程仍历历在目。事实证明,经过近百年的追求和探索,中国手风琴音乐逐渐发展成为一种成熟的艺术形式,并对中国人民的音乐生活产生了很大的影响。手风琴在中国的发展还受到诸多因素的制约,尤其是在创作队伍、理论研究等方面,应当进一步得到我们的重视和加强。

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一.历史回顾次转化,创作题材方面也逐渐向广阔转化,这时期的作品包自从手风琴在中国的土地上孕育、萌芽,就开始了与中括描绘民俗风情和革命历史题材的作品,如李遇秋的《广陵国音乐文化相结合的路程。早在20世纪初期,1908年编写传奇》是以中国古琴名曲《广陵散》为题材的创作曲。另外,的教材《手风琴独习》中,就已有了根据日本等外国流行曲作品的艺术表现形式丰富化,音乐创作手法得到进一步拓调编译的学堂乐歌,是手风琴与中国新音乐相结合的先例。展。这一时期不但有许多成熟的独奏曲,如《诺恩吉亚幻想20世纪30、40年代,手风琴参加了波澜壮阔的抗日救亡歌曲》《促织幻想曲》等,还有手风琴与钢琴或乐队的协奏曲,咏运动。它伴随着《黄河大合唱》《在太行山上》等抗战歌如手风琴与钢琴《长城恋》、《轻骑兵随想曲》、手风琴与乐曲,传遍当时正处于烽火中的各抗日根据地和大后方。队《阴山岩画印象狩猎》、重奏曲《马背上的冬不拉》建国初期,群众性的歌咏运动在全国蓬勃开展,手风琴等,不但有单一乐章的乐曲,还有套曲,如奏鸣曲《献给红歌曲伴奏也成为一种深受群众欢迎的艺术表演形式。随着手军长征》《儿童生活剪影》等大型作品。这些丰富多彩的艺风琴在我国的传播越加广泛,50年代,出现了一些根据歌术形式为手风琴音乐增添了更深、更广的艺术内涵。在作曲曲或民族器乐曲改编加工而来的手风琴独奏曲。如张自强、的曲式结构上,也呈现出多元化的特点。除传统的三部曲式王碧云根据佩之的歌曲《战斗进行曲》改变的《士兵的光荣》、外,有并列曲式、循环曲式、奏鸣曲式和套曲曲式等结构,王碧云根据同名军乐改编的《骑兵进行曲》等。虽然这些作其中多段并列曲式有《诺恩吉亚幻想曲》、《归》、奏鸣曲式品的数量有限、艺术表现力度也还相应欠缺,但对于刚刚起《阴山岩画印象一一狩猎》等,还有些作品大胆使用了边缘步的中国手风琴音乐来说,这是最为重要的一步,也是一笔曲式结构,如《第二奏鸣曲“扎西德勒”》第三乐章运用了宝贵的财富。1962年李遇秋所创作的手风琴二重奏《草原回旋奏鸣曲式。轻骑》的问世,打破了以前手风琴音乐创作一直处于业余地我国当代音乐创作领域中还出现了“新潮”音乐,即作位的局面,使手风琴进入专业化的创作领域。1964年王域曲家们探索将世界现代音乐观念和创作技法与我国创作实平、张增亮创作的手风琴独奏曲《牧民之歌》,标志着中国践相结合的音乐潮流,如李云鹤的《冰雪幻想曲》中的《冰手风琴音乐创作踏上了一个新的台阶。梦》。“文革”时期的艺术创作题材是受到严格限制的,这一80年代以来的手风琴作品中,改编音乐也得到了进一时期产生了一批根据“样板戏”音乐改编的手风琴作品。杨步的发展,并占有一定的分量。第一类是根据群众喜爱的歌志华根据京剧《智取威虎山》中唱段改编的《打虎上山》,曲改编移植的作品,如《吐鲁番的葡萄熟了》等,第二类是王域平根据舞剧《红色娘子军》选取改编的《快乐的女战士》根据民间乐曲改编的作品,如《瑶族舞曲》、四重奏《快乐等。“文革”中还产生了一批根据革命歌曲改编的手风琴独的罗嗦》等,第三类是根据古曲改编的作品,如《夕阳箫鼓》奏曲,代表作有杨志华的《草原上升起不落的太阳》、曾键等,其他还有根据民族管弦乐去改编的《北京喜讯到边塞》,的《我为祖国守大桥》等。总的来说,上述作品都是在非常根据李焕之管弦乐曲改编的《春节序曲》,根据钢琴协奏曲时期的氛围内进行的创作,具备其一定的美学价值,但大多《黄河》改编的《保卫黄河》等。改编作品也比以往的水平数改编曲没有充分挖掘并发挥手风琴乐器丰富的表现性能,有了明显提高,它们的最大特点是用手风琴化的器乐语言表只注意到“气势雄伟”的外

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