中国手风琴音乐创作中的京剧文化

作者:朱文琪 刊名:音乐天地 上传者:杨建民

【摘要】京剧,融汇了徽剧、汉剧、秦腔以及昆曲等我国地区戏曲的养分,发展传承了两百多年。其唱腔优美、灵活,各行当门类齐全,作品、服饰、化妆等表演形式发展成熟,并拥有着深厚的文化底蕴,被誉为我国的"国粹",成为如今世界人民了解中国文化和历史的一面镜子。从上世纪七八十年代以来,一批致力于发展京剧这一古老艺术的作曲家们,开始了大胆而又富于创新的创作实践,在西洋键盘乐器的作品中注入京剧的元素和精神,为京剧在现代社会的发展和传承

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京剧,融汇了徽剧、汉剧、秦腔以及昆曲等我国地区戏曲的养分,发展传承了两百多年。其唱腔优美、灵活,各行当门类齐全,作品、服饰、化妆等表演形式发展成熟,并拥有着深厚的文化底蕴,被誉为我国的"国粹",成为如今世界人民了解中国文化和历史的一面镜子。从上世纪七八十年代以来,一批致力于发展京剧这一古老艺术的作曲家们,开始了大胆而又富于创新的创作实践,在西洋键盘乐器的作品中注入京剧的元素和精神,为京剧在现代社会的发展和传承开创了新的领域,也使其以崭新的形象继续活跃在世界的舞台上。这其中就包括很多手风琴音乐作品。纵观我国音乐史,一件外来乐器在落地生根之前,必然会有一个同化于本土音乐的过程,手风琴虽然产生和传入我国的时间有限,但却也遵循着这样的规律。在经过简单的"民歌加伴奏"式的创作阶段之后,我国手风琴有志之士开始不满足于这样的现状,而逐渐认识到,必须在借鉴西洋创作技法的同时,将中国的传统艺术精华注入手风琴作品中,使手风琴真正赋予中国化的意义。这个关乎手风琴在我国进一步发展的关键性命题,一经提出便得到了响应,并在众多音乐家的努力下正在不断的大胆尝试和探索实践过程中。其间,一些优秀的富有京剧元素的原创和改编手风琴作品随之诞生,既大大拓展了手风琴的表现力,又为其建构了属于中国音乐文化的语境。《打虎上山》是杨智华先生于上世纪七十年代根据现代京剧《智取威虎山》的第五场音乐改编而成的一首手风琴作品。京剧在新中国成立后的不同时期被赋予了不同的文化意义,呈现着不同的发展特征。二十世纪六、七十年代的文革期间,京剧的古装戏被彻底停演,而在北京的六大剧场内隆重上演了八个样板戏,《智取威虎山》就是其中的一部。这部分作品更多的被赋予了音乐的政治意义,其歌颂的都是在中国共产党领导下,中国民众进行革命斗争的胜利和现代生活的美好。《智取威虎山》讲述的是解放战争时期,解放军英雄杨子荣不畏风雪严寒袭身的险恶环境,只身进深山与顽匪斗智斗勇,最终将其清缴的事迹。其中的第五场名为《打虎上山》,杨子荣在此场中有一段著名的唱段《迎来春色换人间》,旋律慷慨激昂,起伏跌宕,尤为展现出英雄的英武气概和乐观主义的革命精神,成为家喻户晓的宣唱乐段。《打虎上山》为单二部曲式结构,与京剧版的乐谱相对照可知,A段取自原曲的幕间曲旋律,引子用快速的音符跑动开门见山地渲染了积极行进时的紧张氛围。主题部分用左手低音的浓厚音响以及手风琴风箱持续音的连绵效果,将原曲用圆号奏出的英雄特征音调再现的恰到好处;右手部分则运用了京剧中紧拉慢唱的表现手法,以快速反复的节奏型衬托于上方声部,刻画英雄行进虽步履匆匆但却从容镇定的气概。B段由《迎来春色满人间》唱段中二黄导板部分的演唱腔音乐及部分器乐伴奏旋律构成。京剧唱段的主题音乐由右手完成,高亢、致远,其间穿插突出较强节奏性的伴奏旋律,体现杨子荣无惧凶险,惩凶除恶的决心。尾声采用原曲中"马舞"一段的器乐伴奏旋律,音色更加雄武有力,再一次呈现英雄无畏的乐观主义精神。作品中,作者凭借对手风琴乐器性能的熟悉,充分调动了手风琴在演奏技巧、风箱、音色等方面的特征,使该作品既忠实于原作,更突出了手风琴的表现力。其中,震音和抖风箱技巧的运用,模拟小提琴的颤弓音响效果,营造出寒风呼啸、风雪交加的场景。本曲在陈述过程中尽力贴近原作,在曲式、和声、旋律发展等作品本体方面并没有更多的创新。虽然在创作方面缺乏亮点,但其最大的贡献莫过于开创了手风琴与京剧音乐相结合的先河,并成功获得了听众的首肯。之后较短时间内,又诞生了一批根据现代京剧改编而成的手风琴曲,如《快乐女战士》等,这些作品在当时深得人们喜爱,一定程度上扩充了中国风

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