浅析主观色彩在油画创作中的应用

作者:易晶 刊名:艺术科技 上传者:储亚玲

【摘要】油画创作中,有再现色彩和主观色彩等表现形式。该文着重从主观色彩表现入手,对欧洲大师们的油画色彩效果和中国现代著名油画家的运用主观色彩的案例分析及主观色彩在油画创作中的妙用所产生的感人效果,进行论述得出主观色彩在油画创作中的重要性。

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浅析主观色彩在油画创作中的应用 易 晶 ( 呼和浩特职业学院,内蒙古 呼和浩特 010051) 摘 要:油画创作中,有再现色彩和主观色彩等表现形式。该文着重从主观色彩表现入手,对欧洲大师们的油画色彩效果和中国现代著名油画家的运用主观色彩的案例分析及主观色彩在油画创作中的妙用所产生的感人效果,进行论述得出主观色 彩在油画创作中的重要性。 关键词:主观色彩; 油画创作 色彩是一种视觉信息,是人眼接受外界色光的刺激而产生的一种感觉。色彩本身并无感情,是人们的联想、习惯、审美意识等诸多因素的总和。人们对色彩的感受往往是通过心理来判断的,当画家做画时一定会根据画面的需求来表现。这种表现有可能不再是对现实色彩描摹,而是传达着作者心灵深处对事物的情感,所重新构建的色彩画面,这就是主观色彩。主观色彩是从客观而来,它是指一个人的思想感情和行为赋予色彩的含义。 色彩分为再现性色彩和主观性色彩。例如文艺复兴时期时的色彩是被作为素描的附属品加以利用,以再现事物的原貌为目的。在印象派时期,色彩作为主要的绘画手段被充分利用,印象派大师他们利用色彩的冷暖关系和环境色的因素将对象所处的时段及形体呈现给观众。在后印象派以后,色彩本身的意义及色彩与色彩之间形成的关系所产生的意义被发挥出来。康定斯基说: “色彩对人的有机体产生巨大的作用,并且直接影响着精神。”在油画中画家们常常赋予色彩不同的意义,如凡·高是表现主义的奠基人,他运用对比的色彩以及夸张扭曲的线条表现他的激情。他在获取自然色彩的同时又把自己被自然感动的情感色彩带入画面,使他的画面色彩具有很强烈的表现性。他通过色彩来表达自己对生命的热爱和对美好生活的向往。从以上的例子我们可以看出,由于表达的东西不同,不同时代的用色方法就不同,不同画家所选用的色系就不同。 自16 世纪威尼斯画派起就关注光和色彩的描绘,尤其是提香,尔后经鲁本斯、委拉斯开兹、伦勃朗、哈尔斯和维米尔,在他们的作品中都闪耀着迷人的色彩,特别是善于描绘阳光的维米尔,他曾描绘过充满阳光的房间,可谓印象派的先驱者; 英国风景画大师特纳和康斯太勃尔画中充满阳光和空气。19 世纪前期,法国在文学和艺术上掀起了浪漫主义运动,艺术上的主要代表是籍里柯和德拉克洛瓦。19 世纪中期,现实主义大放光彩,源于生活的真实美既摧毁了新古典主义的理想美,也摧毁了浪漫主义的夸张美,从而诞生了对印象派影响最大的巴比松画派。巴比松画派的画家已经将自己的画架移到室外大自然中去对景写生,库尔贝的画中已经充满了阳光。印像派画家在艺术特色 上从构图、造型、色彩、笔触以及主观精神的表现上都和之前的古典主义的艺术特色有着明显的区别。他们重写生,重实践,并走出画室,描绘外面光和大自然的瞬息变化。 创作源于生活中的感受。画画是一种可以让感情自由流露的方式。画家首先要有感而发,并将情感在自己的画中传达出来。画家自己都不激动,必是苦了画家也强求与他人了。因此情感是一幅画的灵魂! 是画家进行艺术创造的根本动力。艺术创作中离不开色彩。“色彩是油画创作的血液。”色彩的学问其实在于表达色彩关系。所谓关系是指每一块颜色的存在不是孤立的,它和别的颜色共同存在时,才能产生具体的感受。一块颜色在不同的色彩环境中给人的感觉是不同的,因此绝不能有固有的概念。比如印象派画家能将太阳在水中的反光画得很灿烂,很耀眼。其实就颜色本身而言出不了那种效果,最亮的色彩与光比明度差得很远,靠的是色彩的对比。在绘画中,画面是有由点、线、面、色、肌理等组成来传达思想的,并不是依靠现实的物象传达的。这就是绘画艺术的现实的区别。在油画创作中,构成、色彩、造型、肌

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