浅谈钢琴演奏的音色处理——改变音色的技巧及不同作品的演奏风格

作者:泰建 刊名:音乐探索 上传者:郜中胜

【摘要】本文简要分析钢琴弹奏时改变音色的技巧方法,并简单介绍巴洛克时期、维也纳古典主义时期、浪漫主义时期、印象主义时期的部分演奏风格及音色把握.

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浅谈钢琴演奏的音色处理 ——改变音色的技巧及不同作品的演奏风格 口泰建 (四川音乐学院音乐教育系 四川成都610021) 摘要:本文简要分析钢琴弹奏时改变音色的技巧方法,并简单介绍巴洛克时期、维也纳古典主义时期、浪漫主义时期、印象主义时期的部分演奏风格及音色把握。 关键词:音乐;色彩;触键;指尖 中图分类号·J624.1 文献标识码:A 文章编号:1004-2172(2011)04--0112-03 音乐指用一种用艺术化的声音符号来反映社会生活,表 达人们的思想、情感和审美追求的一种艺术。 音乐是有逻辑的音乐符号,通过演奏而形成的一种抽象艺术。静止于纸张上的音乐符号并不是音乐,这些符号虽然有逻辑,但没有明确的概念,无法表达出作曲家的情感和信息,也无法成为我们能实际感知到的听觉审美。只有通过演奏者的理解和表演,将音乐符号转化成具体的音响,在时间中展现 出来,才能最终成为我们所听到的音乐。 音乐是以时间为主体的,但是却不受时间的限制,并且,在不同的时间里,我们所感知到的同一个作品也会给我们带来不同的感受。同时音乐又是善于传递的,我们不仅能感受到音乐带来的审美享受,还有它所传递的情感与思想。我们不仅能从一首音乐作品中感受到愉悦、狂躁、难过,还能感受到作者对我'ft7的述说。不仅如此,有时音乐作品也如同绘画作品一样带有很强的色彩感。不过,这种色彩感带有很强的主观性。就一首钢琴曲而言,演奏者不同的指触演奏出的音符都会有千万种变化,每个音符形成的感觉,在我们聆听时,就会成为我们所认为的色彩。正是因为这样,音乐虽然没有固定的形态,但它的抑扬顿挫却能让我们感受到光明黑暗、欢喜忧伤、动静虚实;也正是因为如此,一部音乐作品的完整体现,必须要经过作者、演奏者以及听众的三度创造,而这三个环节的创造都不会造成雷同,所以音乐作品的含义不断地丰富扩展。 对于一首钢琴作品来说,二度创造是至关重要的,演奏者的素质,几乎就已经决定了整个作品的质量。一个优秀的演奏者必须要具备高超的演奏技巧、较高的文化修养、丰富的情感体验以及较好的音乐表现力和良好的心理素质。其中,高超的演奏技巧又是—切的基础,如果演奏者没有高超的演奏技巧,也不能弹出好的作品。技巧的高超不仅表现在力度、速度、准确性 收稿日期:2011-09-02 作者简介:奉健(1973一)。男。四川音乐学院音乐教育系副教授。 112 上,音色的处理也艏瓣的体珊演奏者的演奏技巧。—个音通过 演奏者使用不同的力度、不同的触键,也会有不同的音色,自然,对于音色的追求成为了所有演奏者重要而困难的目标。 钢琴有广阔的音域,有丰富的音响层次。虽然以琴槌击弦的发音方式使得钢琴音色存在本质上的单一,但是根据演奏者不同的弹奏方法也会使得本质单一的音色产生许多细微的变化。然而越是细微的变化越是很以掌握,也没有任何标准可以衡量,只有靠自己的耳朵仔细辨别,通过尝试不同的方法,直至弹出令自己满意的音色。下面来简单谈谈改变音色的技巧几个手段。 一:手指及手指尖 手指和手指尖的坚硬程度不一,弹出的音色会有不同。手指第二关节、第三关节控制着整个手指的传力支撑,相对放松和相对坚固的手指弹出的音色是不一样的。从相对放松的指尖到相对坚固的指尖,每一种屡次的变化都可以转变琴键的动作和击弦的速度,对声音的变化产生影响。相对放松的手指及指尖弹出的音色相对圆滑柔和,而相对坚固的指尖弹出的音色要相对尖锐明亮。演奏时,可以调节手指及指尖的坚硬程度,弹出自己觉得舒服的音色。 二、手指的触面 用指尖触键到用指面触键,每一层的变化都可以产生细微的变化。手指接触琴键越垂直,琴键的受力就越直

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