钢琴演奏音色的处理

作者:范作田 刊名:乐府新声(沈阳音乐学院学报) 上传者:张明

【摘要】演奏任何一种乐器,都需要面临"音色"的问题。在钢琴演奏中,我们通过准确的音色表达来传递意境、情绪、作品风格等种种信息。在音色处理的这个问题上,演奏者不但需要借助具体的触键技术,更需要将相对抽象的演奏思维模式,以及外部环境的对音色的影响纳入到思考中来。本文从钢琴及钢琴音色的发展出发,通过分析在演奏过程中处理音色的若干事宜,并结合多年演奏及教学经验,尝试从多个角度解析如何处理演奏音色这个最基础也是最高阶段的实际问题。

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乐府新声(沈阳音乐学院学报)2015年第 4期 THE NEW VOICE OF YuE—Fu(The Academic Periodical of Shenyang Conservatory of Music) 2014年辽宁省高等学校科学研究一般项目,项目编号:W2014245。 [内 容 提 要] [关 键 词】 钢琴演奏音色的处理 范作 田【¨ 演奏任何一种乐器,都需要面I临“音色”的问题。在钢琴演奏中,我们通过准确的 音色表达来传递意境、情绪、作品风格等种种信息。在音色处理的这个问题上, 演奏者不但需要借助具体的触键技术,更需要将相对抽象的演奏思维模式,以及 外部环境的对音 色的影响纳入到思考 中来。本文从钢琴及钢琴音色的发展出 发,通过分析在演奏过程中处理音色的若干事宜,并结合 多年演奏及教学经验, 尝试从多个角度解析如何处理演奏音色这个最基础也是最高阶段的实际问题。 钢琴/音色/演奏/触键/乐器 中图分类号 :J624.1 文献标识码 :A 文章编号 :1001—5736(2015)04 0198.5 一 、 钢琴及钢琴音色的发展 钢琴(Piano)源自于意大利文Pianoforte,钢琴的外形与基 本演奏技法来源于古钢琴和羽管键琴,然而这两种乐器发音 都较弱,难以演奏情绪x,tl:L强烈的乐句,缺乏表现力。因此在 18世纪初,由意大利乐器制造师巴托洛梅奥 ·克里斯托弗里 发明了机械锤击式钢琴,由此确定了现代钢琴的基本雏形 。 此后又经历 了一系列改造,才形成了我们如今所演奏的现代 钢琴。 作为一件独立乐器,钢琴确实可称为“乐器之王”。这不 仅仅是由于其自身广阔的音域和强大的表现力,更重要的是, 钢琴应该是少数几种无需过多赘述的乐器 ,文明社会对其熟 悉程度应该是高于任何一件乐器的。在其发展的几百年问, 产生了其他乐器无法比拟的作品数量,已然成为音乐作品中 明确的独立分支。 在钢琴形成的三百多年间里,音色随着钢琴结构与技巧 的创新而不断发生着改变。在 16至 18世纪中叶,欧洲的音 乐正处于巴洛克音乐时期,此时正是复调音乐的颠峰阶段。 由于这个时期的作品是基于古钢琴等乐器进行创作的 (缺乏 止音装置),为避免混响,要求演奏者以指尖完成作品,手几乎 [1]作者简介:范作田(1968~),沈阳音乐学院讲师。 不要离开琴键,从而能够演奏出通透且流畅的音色。然而以 十指之力来完成多声部作品并不是一件轻松的事情,演奏者 需要考量每个旋律线条的清晰程度,以及声部间节奏与力度 的对比。此外 由于当时的乐器诸如羽管键琴等发音较短促, 于是为了体现乐音的延展性以及乐句内力度的细微变化,产 生了诸如颤音、回音、倚音等多种装饰音的奏法,极大的丰富 了其音色的表现力。 而随后莫扎特、海顿、克列门蒂等耳熟能详的作曲家及演 奏家们将钢琴演奏音色提升到了新的高度。当然,这也是由 于钢琴在这时发展成了音量较大、共鸣强烈、触键力度也相对 较重的乐器。因此,奏法也相继转变,钢琴的音色变得更加饱 满和结实,产生于此时的连音奏法(1egato)不仅沿用至今,而 且在钢琴上开创了歌唱性的音色。风靡欧洲的演奏家们采用 了更为大胆的演奏方法,如克列门蒂不仅拥有高超的技巧,并 且将个人风格融入音乐之中,形成华丽且有活力的演奏,较同 时期演奏家大胆许多。更要提及的是,这个时期由莫扎特和 海顿确立并迅速盛行的奏鸣曲式(Sonata),也为钢琴演奏音色 开创了新的天地,轻柔紧凑的音符流转于指尖,力度变化也空 前丰富起来。此外乐曲的速度被大幅度提升了,这就要求演 奏者掌握更强大的弹奏快速

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