钢琴演奏音色的技术研究  

作者:范作田 刊名:《乐府新声:沈阳音乐学院学报》 上传者:王聪

【摘要】钢琴演奏中所强调的音色效果,受着许多因素的影响,然而其最终的实现却一定是通过演奏技术来完成。在现代钢琴诞生并飞速发展的三百多年间里,钢琴演奏技术随着其自身机制以及美学观念的改变而不断发生着变化。笔者依据多年教学经验,并在研习大量当代钢琴家及教育家访谈的基础上,试图通过解析钢琴的基本奏法以及在学习演奏的过程中经常遇到的一些实际问题,阐述关于演奏技术与音色的一些个人观点。

全文阅读

乐府新声(沈阳音乐学院学报)2016 年第 4 期 THE NEW VOICE OF YUE—FU(The Academic Periodical of Shenyang Conservatory of Music) [1]作者简介:范作田(1968~),沈阳音乐学院音乐教育学院讲师。 [2]约·霍夫曼《论钢琴演奏》,人民音乐出版社 1984 年,第 7 页。 [3]戴维·杜巴尔《键盘上的反思:世界著名钢琴家谈艺录》,百家出版社 2001 年,第 1 版序言,第 1 页。 钢琴演奏音色的技术研究 “技术”之于钢琴演奏,涵盖了诸多具体的内容。如果按照弹奏的乐音音型来区分,大致可以包含:快速音阶、双音、重复音、八度、琶音等技术;假如从奏法上区分又会带来诸如:手腕、指尖、手臂的连动等实际演奏的技术。掌握并良好运用这些技术,代表演奏者所具备的展现乐音的能力。虽然,想要获得好的音色还需一些“不可见”的因素对演奏进行思维上的支配,然而“生活上的自由自在需要金钱,艺术上的自由需要有充分运用技巧的能力,而钢琴家随时可以支付的艺术存款就是技巧。”[2]因此,在钢琴演奏中,技巧的完整性是进行所有音乐表现的前提,也是处理音色的首要途径。 “每一个希望登台演奏的人必须有一套对待钢琴的办法。有些人把钢琴看做自我表现的工具,甚至是忏悔的工具;有些人把钢琴看成怪兽,有待他去降服;有些人若无其事的对待钢琴的要求;有些人练琴欲罢不能,一离开钢琴就痛苦不堪。”[3] 钢琴演奏对于每个演奏者来说都有着不同的意义,而乐器本身就是一种神奇的事物,是演奏者阐释内心情感的一种独特媒介,如何利用其展现音乐的魅力是摆在演奏者面前最为实际的问题。而钢琴的演奏音色归根结底是一种“触键的艺术”,我们很难获取任何所谓“速成”的方法,当然也是缘于其演奏音色的多变及个体触键的独特性所造成的不可避免的差异。因此,想要获得真正意义上演奏音色的“成熟”,是长期有效的机能性训练以及综合性音乐知识的广泛扩充才能达到的高度,这也是每个演奏者不可逾越的必经之路。实际上,有许多不解其意义的人,甚至会疑惑道:孩子们很容易在诸如电子琴等乐器的演奏中获得好的音质,为何在钢琴演奏中却不容易获得好的音色呢?其实,这是很自然的事情,因为那样的音质并不是完全由演奏者掌控的,而是通过电子音源的模拟技术达到的,而钢琴演奏的音色却全凭演奏者微妙的触键变化来 [内 容 提 要] 钢琴演奏中所强调的音色效果,受着许多因素的影响,然而其最终的实现却一定是通过演奏技术来完成。在现代钢琴诞生并飞速发展的三百多年间里,钢琴演奏技术随着其自身机制以及美学观念的改变而不断发生着变化。笔者依据多年教学经验,并在研习大量当代钢琴家及教育家访谈的基础上,试图通过解析钢琴的基本奏法以及在学习演奏的过程中经常遇到的一些实际问题,阐述关于演奏 技术与音色的一些个人观点。 [关 键 词] 钢琴 /技术/音色/演奏/触键 中图分类号:J624.1 文献标识码:A 文章编号:1001-5736(2016)04-0219-5 范作田[1] 乐府新声(沈阳音乐学院学报)2016 年第 4 期220 获得有质感的音色。因此,我们在积极强调思想对于音乐本身强大影响力的同时,一定要清楚地知道,支撑起整个音乐完整性的其实是演奏者具备完善的弹奏技术才能完成的。 一、基本演奏技法 (一)非连音 “非连音”这种演奏方法应该是众多钢琴演奏者们最早接触到的奏法,这或许是缘于钢琴的击弦机制的特殊性,当演奏时首要一点便是要求音色的结实与通透。因此,在早期的钢琴演奏训练中,非连音奏法便成为教师训练学生指

参考文献

引证文献

问答

我要提问