在传承与创新中发展的中国钢琴音乐  

作者:谷丽萍 刊名:《音乐创作》 上传者:王秀云

【摘要】回顾一个世纪的中国钢琴音乐创作的发展,追根溯源其主要体现在三个方面的成就,即:植根于中华传统思想理念,弘扬中华文化是中国钢琴音乐创作发展根深叶茂的土壤;以民族民间音乐为创作素材,讴歌时代主旋律是中国钢琴音乐创作取之不尽的源泉:借鉴西方现代作曲技法和丰富表现形态,为中国钢琴音乐注入勃勃生机。将中国钢琴音乐从各个时期在题材、体裁、创作技法、演奏技术等几个方面进行回顾和梳理,在欣慰的同时也希望从中得到启发。

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谷丽萍 《在传承与创新中发展的中国钢琴音乐》 在铭承 新中发展的中圈铜缪吾岳 谷丽萍 摘 要:回顾一个世纪的中国钢琴音乐创作的发展,追根溯源其主要体现在三个方面的成就,即:植根于中华传统思想 理念,弘扬 中华文化是中国钢琴音乐创作发展根深叶茂的土壤:以民族民间音乐为创作素材,讴歌时代主旋律是中国钢琴音 乐创作取之不尽的源泉;借鉴西方现代作曲技法和丰富表现形态,为中国钢琴音乐注入勃勃生机。将中国钢琴音乐从各个时 期在题材、体裁、创作技法、演奏技术等几个方面进行回顾和梳理,在欣慰的同时也希望从中得到启发。 关键词:中国钢琴音乐 民族音乐创作 传承与创新 习近平总书记强调,培育和弘扬社会主义核心价值观必须立足中华优秀传统文化,博大精深的中华优秀传统文化就是我 们在世界文化激荡中站稳脚跟的根基。一部优秀的钢琴作品即是作曲家个人生活的感受和情感的流露,也是本民族文化和艺 术视角的反映。从近一个世纪的中国钢琴音乐发展来看,这些大量的优秀作品见证了中国钢琴音乐发展百年历程的轨迹,从 二十世纪初 “新文化运动时期”起,经历 “建国初期” 和 “改革开放”(1949~1979)到 “新时期”(1980~至今),这些思 想深远的音乐主题和情深意见的优美旋律,早己成为华夏民族艺术文化的瑰宝。回顾各个时期中国钢琴音乐创作历程,在题 材、体裁、创作技法、演奏技术等方面进行梳理和归纳,希望从中得到启发。 一 、 植根于中华传统思想理念,弘扬中华文化是中国钢琴音乐创作根深叶茂的土壤。 炎黄文化是中华优秀传统文化源远流长的源头,为中华民族文化生生不息的繁衍发展提供了丰厚的滋养。在当代作曲家 中,对中国文化阐释的如此精妙绝伦的当属作曲家赵晓生先生,他将道家 “太极”的概念运用到作曲中,形成了别具一格的 作曲体系 “太极作曲体系”,并于1987年创作的钢琴曲 《太极》。作曲家将音节序列排列用中国的传统阴阳思想,呈现出 “六 十四卦音集”,用这一音节规律推理出 “太极和弦”。《太极》的内在发展动力,在于六十四个由于卦式变化而引起数(音的多 少)和质 (音程涵量)方面呈现有规律、有组织变化曲线的不同音集的相互关系。实际上,该曲有着明确的意象指向,即由 一 个简单而核心的音程 (d,-度)为端起,层层扩张、发展、膨胀、增厚,达到包含所有音 (十二音)的顶端 (或日 “高潮 点”),再层层收缩、下降、凝聚、汇拢,最后重新回到原来的起点,只是在形态上全部反了过来,体现了“一生万物,万物 归一”的思想。太极分化出阴阳。中国从古时起就形成了 “一阴一阳谓之道”的平等对立观念和 “阴阳二爻乃天地化生万物” 的根本;以及 “龙为阳,凤为阴,龙凤相配”象征着阴阳和合。从天来讲,阴阳和合也就意味着风调雨顺 、五谷丰登;从人 类社会发展来讲,也就标志着国运昌盛、吉祥如意、安居乐业,这充分体现了 “天人合一”的思想精神。又如作曲家彭志敏 先生的钢琴作品 (Bagatelle·巴山璇读》,此曲乐段错落安排,调性布局严格遵循对称的原则,给人一种心旷神怡的听觉享 受。细细品读发现作曲家是受了明代诗人邬景合的诗歌作品 《八山叠翠诗》的影响而作,诗作强调山的感觉,诗句排列形式 也有山的跌宕起伏,将其自然风光的意境运用到作品当中,行云流水、跌宕起伏,浩浩江山就展现在听众耳畔。 二、以民族民间音乐为创作素材,讴歌时代主旋律是中国钢琴音乐创作取之不尽的源泉。 只有民族的才是世界的。在中国的音乐发展过程中多门类的音乐艺术形式,如:传统音乐、民族器乐、民歌 、小调、号

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