关于音乐作品分析在钢琴演奏中的重要性探讨  

作者:刘姽婧 刊名:《艺术评鉴》 上传者:周翔

【摘要】钢琴演奏过程中,单纯的应用各种技巧进行演奏,是无法提升演奏完整性的,也无法同观众进行有效的精神交流.事实上,钢琴演奏过程中,演奏者必须能够从内心深处对演绎的曲目产生深刻的认知,并在此基础上,通过对各种演奏技巧的应用,才能够将情感赋予到优美的旋律当中.而要想实现这一目标,教师在对钢琴演奏人才进行培养的过程中,必须对音乐作品分析进行充分的应用,引导学生对音乐作品产生深刻的认知,从而促使其在真实的演奏过程中,能够有效的将自身内心的感受表达出来,同观众达到心灵上的共鸣.

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现阶段,我国在积极进行音乐人才培养的过程中,对音乐作品分析的重要性都产生了深刻的认知。在该门课程的实际教学过程中,多数学生仍然没有意识到它的重要性,部分学生认为在钢琴演奏的过程中,只要将自己的情感表达出来,就能够演绎出优秀的作品。事实上,这是对音乐作品欣赏课程的误解。现阶段,通过该门课程,能够促使学生在日常学习过程中,对不同种类的钢琴音乐曲目产生深刻的理解,在从内心深处以及精神上对曲目产生深刻体会的基础上,内心的真实情感才能够被激发出来,也才能够完成更加动人的表演。一、音乐作品分析概述音乐作品分析指的是在分析音乐作品的过程中,通过对大量姿势和资料的应用,分别从文学和技术两个角度出发,对音乐作品的内涵进行深刻的挖掘,在这一分析过程中,有助于学习者对音乐作品产生更加深刻而全面的了解[1]。对音乐作品本身的分析以及对作品创作者的分析,是音乐作品分析的两个重要组成部分。从文学角度来看,音乐作品分析的过程中,有助于学习者对该作品创作的背景、作曲家写作中的背景、内心思想等内容进行深入挖掘;从技术角度来看,音乐作品分析的过程中,学习者不仅需要对作品当中包含的各种和声、旋律、音响以及曲式等内容进行有效的掌握,同时还能够通过对这些技巧的应用,对音乐作品产生更加深刻的认知。由此可见,在分析音乐作品的过程中,如果是从技术的角度出发的,那么音乐作品分析更加类似于对音乐理论的分析。也因此,在对音乐作品内容进行彻底挖掘的过程中,必须有效结合音乐作品的技术分析和文学分析,只有这样,才能够将更加深刻的、真实的音乐作品展示出来[2]。钢琴音乐学习者在这一过程中,也能够对音乐作品产生更深度的理解,不同的写作背景以及作品背后的故事,都将对学习者造成极大的影响,学习者在被动人的故事所打动的背景下,将会更加积极主动的展开音乐作品的学习,也能够对钢琴音乐作品中各项技巧的合理应用进行有效的掌握。最重要的是,在音乐作品分析的基础上,钢琴音乐学习者能够对作品体裁、和声进行方法以及不断变化的调式调性等内容的了解,这些内容作为重要的音乐结构要素,对其的掌握,对于提升钢琴演奏效果具有重要意义。事实上,成功的钢琴家都能够对每一部钢琴音乐作品产生深刻的理解,不仅能够熟练掌握每一部曲目的音乐风格,还能够结合自身的情感,重新构想音乐作品的内涵,并对作曲家创作这首曲目过程中内心的真实情感产生深刻的体会。在这种情况下,积极加强音乐作品分析教学,对于提升钢琴演奏效果具有不容忽视的重要作用[3]。二、音乐作品分析在钢琴演奏中的重要性(一)体裁以及主题的作用钢琴作品的体裁特点同诗歌相类似,即都呈现出多样化的特点。演奏者在实际演奏过程中,对作品体裁的科学掌握,就不会发生混淆圆舞曲和进行曲的现象。在钢琴演奏学习过程中,对音乐作品分析进行充分的应用,要求教师能够引导学生充分分析全部作品体裁[4]。例如,《十月秋之歌》的体裁同肖邦的《幻想进行曲》和舒伯特的《即兴曲》之间具有本质上的区别,《十月秋之歌》在创作以及演奏的过程中,对内心活动的描绘更加细致,但是随性的感觉是存在于《幻想进行曲》当中的;再如,干净利落是“三月云雀之歌”的重要特点,因此演奏者必须注重细化处理连线,其中包含减弱或渐强的呼吸等方式。在钢琴音乐作品演奏的过程中,单纯的应用各种高难度技巧,是无法进行完美演绎的,事实上,演奏者对作品主题的了解,决定了演奏的效果和质量。在实际音乐作品创作的过程中,作曲家通常会对一个特殊的主题进行确定,并在接下来的创作过程中,不断对这一主题进行丰富,促使形象化以及生动化成为该主题的主要特点[5]。体裁不同,创作出来的音乐作品也将呈现出不

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