论演奏中国钢琴作品《夕阳萧鼓》的音乐风格、技巧与艺术个性

作者:温阳 刊名:音乐时空 上传者:许英鹏

【摘要】将民歌或古代乐曲编成为钢琴曲,是近代中国钢琴创作的重要手法。《夕阳萧鼓》就是黎英海根据古曲改编的一首钢琴独奏曲。中国钢琴曲中的特殊音色问题,多半属于对民族乐器的模仿。《夕阳萧鼓》模仿了萧、古筝、琵琶、笙等多种民族乐器,在演奏时需要敏感的音色变化。如萧的暗淡悠远,古筝音乐清亮高远,琵琶的结实慷慨。加上该曲改编而成,风格较难掌握,如何在该曲中将音乐风格与演奏技巧与艺术个性较好地结合起来,是一个不容忽视的问题。

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“每一个出色的钢琴演奏都有一颗很重要的火花,它好像把每个处理的杰作都变成了活生生的艺术作品。”比如说:两个技术条件相符的钢琴家演奏同一个作品。其中一人演奏枯燥无味,死气沉沉是死记硬背出来的,而另一人的演奏则拥有无法形容的美妙。这种把生命注入音符的重要火花到底是什么呢?显然是一种很好地把握住了音乐风格得能力,了解了乐曲的内涵并具有自己的艺术个性,从而为乐曲注入了生命力。我国的古诗最讲求的是“意境”,正如我国的音乐。孤篇盖全唐的《春江花月夜》把整支曲子的意境跃然纸上。夕阳沉沉藏江雾,遥闻何处奏萧鼓。声声吹拂风绕柳,余辉摇情满江树。要在演奏中国作品中形成自己的艺术个性,前提条件当然是必须掌握娴熟的技巧。而演奏者对中国音乐作品的感受和理解状况,决定了演奏者能不能够应用这些技巧手段来服务于自己的艺术个性。我们应该尽可能地去理解作曲家的意图,然后在这个基础上让你的想象力升华和飞跃。演奏者对作品的诠释,艺术个性是演奏的生机与活力所在,是钢琴演奏趋于成熟的标志和达到较高层次的追求。钢琴演奏的艺术个性赋予钢琴演奏独有的灵魂。对于我国的演奏者来说,怎样在钢琴这个来自于西洋的乐器上面表现出中国音乐作品的内涵和风格,是一个一直需要我们花时间来解决的问题。在掌握弹奏技巧的基础上,首要的必须是理解和掌握中国钢琴作品的音乐风格,体会作品所表现的内在意境非常重要。正如我们花大量精力时间去研究西方音乐史一样。演奏好中国作品,也必须要花时间了解我们自己的历史发展背景。对于演奏者来讲,掌握了演奏技巧后,至关重要的就是正确掌握音乐的风格,而正确掌握作品风格,就必须研究作品以及作者所处的年代历史社会背景。作曲家所要表达的乐曲风格总是通过演奏来得以表现的。中国历史发展几千年来,儒家淡泊悠远,尽善尽美,礼乐中和的音乐理念和思想,对中国音乐一直有着重大而深远的影响。所以我们弹奏中国作品,就一定要中国历史传统和背景结合起来,不能做无本之木,无源之水。中国民族音乐的精髓就在于它的淡泊悠远,淡雅端庄及意境的脱俗深远。《夕阳萧鼓》中古筝的清亮高远、萧的暗淡呜咽,都很好地体现了这一点,因此在演奏这支曲子中间模仿的段落时,一定要多多体会几种乐器感觉,做到每一个音下键之前,心中都已酝酿好会得到一种什么样的音色,也就是说,还没有弹出来,已经预知弹出来的音色效果。当然,这需要长期的磨砺和练习。一招一式,尽在掌握。中国音乐最讲究的“气”、“韵”。“韵”是音乐风格的外在,可观可听。“气”是音乐风格的内在线条,只可意会。“韵”通过音的长短与音高间互相的修饰,使之品高味永,余韵无穷。“气”则只可意会而不可言传,但它实际存在着,而且是决定音乐风格特征的决定因素。尤其在演奏《夕阳萧鼓》这种古曲改编并且韵味深长的乐曲时,最重要的就是要注意把握好风格并把之与演奏技巧结合起来,才能做倒气息与韵味的表里相应合而一体。《夕阳萧鼓》原为琵琶独奏曲,相传是唐代虞世南所作。又名《浔阳夜月》(汪昱庭)传谱等。1925年大同乐会改编为民族管弦乐曲,十分成功。解放后又经多次整理改编,艺术表现更为成熟完善。音乐质朴柔美,细腻流利,形象真切生动,表现了江南水乡月夜的迷人景色和泛舟人怡然自得,恬静闲适的心情。郑觐文定标题《春江花月夜》及十段小标题。由于段落较多,如不注意了解乐曲意境把握乐曲风格的话,可能用不了一分钟,听者就已经失去兴趣。弹来也会觉的索然无味。所以,演奏时,要多注意其段落的统一完整。要给人一气呵成的感觉。这就是前面的可意会而不可言传的“气”。演奏《夕阳萧鼓》时最重要做倒“胸中有情,情中有景”,从而在钢琴上把他刻画出来。关键和难点又在力度

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