论秦观诗歌的艺术风格  

作者:尹梦杰 刊名:《名作欣赏:中旬》 上传者:郝晓锋

【摘要】秦观诗歌的艺术风格历来被学界理解为是“女郎诗”,但实际上并非如此。秦观一生作诗四百三十余首,内容涉及诸多方面,风格也不尽相同。他总体的诗风是清新自然的,他的写景诗妩媚婉约,边塞诗豪放清刚,政治讽刺诗高古老辣,不同内容的诗歌呈现出了不同的艺术特色。

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秦观(10491100),字太虚,后字少游,号淮海居士,北宋高邮人。作为苏门四学士之一,不仅在词的创作上赢得婉约之宗的美称,其诗文创作亦取得了极高的成就,但其诗名常为词名所掩。秦观诗歌存于《淮海集》中,共十四卷,是其词的四倍,约四百三十多首,内容涉及写景记游、咏物抒怀、酬唱赠答以及边关风情等多个方面,风格多样。秦观诗歌的艺术风格向来以“女郎诗”冠之。金代诗人元好问在《论诗三十首》中批评秦观诗云:“有情芍药含春泪,无力蔷薇卧晚枝。拈出退之山石句,始知渠是女郎诗。”1加之秦观性格纤弱,一生经历悲苦,所作词作婉约柔美,21世纪课程教材袁行霈主编的中国文学史课本提到秦诗,也只以女郎诗概之,这其实是对少游诗歌的误解。少游诗歌相当一部分内容是豪放旷达、清新典雅的,在以理趣为主的宋代诗坛上,秦观在诗歌创作中注入了满腔热情,抒情性极强,极富艺术感染力。一、清新自然的总体风格秦观诗歌的艺术风格是多样的,但纵观诗歌的全部,不难发现不管秦观在哪个时期,其诗歌都流露着一股清新自然之气,这也是他诗歌最主要的特色。明代宋濂在《林伯恭诗集序》中云:“诗,心之声也。声因于气,皆随其人而著形焉……”秦观纵情山水,亲近自然,常与苏轼这样的大文豪结伴同游,感受自然之乐,他短暂的一生游历多次,目睹大自然的美景并陶醉其间,在他的写景纪游和酬唱赠答诗中便流露出了清雅的自然之风,再加之他早年在家从事农桑,有田间劳动的生活经历,所以其诗歌中也有一部分风格贴近陶渊明田园诗风的作品。他在《纳凉》中写道“携杖来追柳外凉,画桥南畔倚胡床。月明船笛参差起,风定池莲自在香”。少游刻画了出门纳凉时,明月当空,笛声参差而起,在湖面萦绕,晚风初定,池中莲花盛开并散发出幽香,诗中所选意象“画桥”“月明”“笛声”“池莲”,构成了一幅清新雅致、沁人心脾的图景。整首诗闲适自然,韵味不俗,风格清新别致。秦观驾驭山水的能力非常出色,常能于细微处写出情致。如其《泗州东城晚望》:渺渺孤城白水环,舳舻人语夕霏间。林梢一抹青如画,应是淮流转处山。这首诗整体清丽雅致,音调错落流转,“白水环”“青如画”,一青一白,色彩淡雅,把孤城白水间的黄昏描绘得美景如画,其富丽精工,实为宋诗佳品。二、妩媚婉约的写景诗秦观诗歌中有相当一部分风格偏于柔美的“女郎诗”,呈现出妩媚之风。“妩媚”本身是形容女性身姿妖娆、容貌娇柔美丽的词语,而在明代宋濂的《题魏受禅表后》中写道:“笔法劲拔,如铸铁所成,盖得蔡中郎之遗意,至唐人效之,则流于媚矣。这里的“媚”即是指“妩媚”,是一种柔美的风格。因为秦观的一些写景诗中所写意象偏于柔美,用词典雅,多用描写女性的词汇入诗,如他笔下的蔷薇、荷花、牵牛花,等等,所塑造的形象活像一个个姿态婉约美丽、含羞带怯的美少女,又有明代胡应麟对秦诗“时如少女步春”的评价,故而用妩媚来概括少游这部分诗歌的风格特征,这些诗歌主要体现在他早年写景的小诗中。如《和王通叟琵琶梦》:鸣时众芳歇,华堂梦断音容绝。风惊玉露不成圆,不夜芙蕖泣秋月。金纹捍面紫檀槽,曾抱花前送酒。庾郎江令费珠璧,小砑红笺挥兔毫。风流云散令人瘦,忍看麴尘昏锦绶。楚水悠悠更不西,上天破鉴空依旧。起首一句“众芳歇”“音容绝”就流露出感伤离别的哀婉之情,“风惊玉露不成圆,不夜芙蕖泣秋月”两句似乎一个暗夜里独自垂泪的女子,显得娇柔无力,自怜自伤,令人读后凄凉无限。而“风流云散令人瘦”更像易安居士“人比黄花瘦”的愁态,点出曲终人散的飘零冷清。而“芳”“音容”“泣”“瘦”等词写出了一个哀婉娇弱的女性,将女性的姿态和动作移入诗中。这首诗情感纤细,意蕴缠绵,构思精巧,风格纤弱,谓之“女郎诗”便

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