20世纪70年代中国小提琴民族化创作研究

作者:梁寒琰 刊名:歌海 上传者:邓清华

【摘要】中国小提琴民族化创作于20世纪70年代;伴随着中国社会特殊时期;经历了艰难前行与曲折发展的历史阶段;在这一特殊的历史时期中;中国小提琴民族化创作产生出一批优秀的代表作品;掀起了根据"革命样板戏"、革命歌曲及民歌曲调进行改编创作的热潮;探索实践出一条中国小提琴民族化创作的创新道路;客观上促进了中国小提琴民族化创作的发展;同时为新时期中国小提琴民族化创作的复兴与发展奠定了厚实的基础;

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中国小提琴民族化创作于20世纪70年代,伴随着中国社会特殊时期,经历了艰难前行与曲折发展的历史阶段。在这一特殊的历史时期中,中国小提琴民族化创作在狭小的空间中艰难发展,涌现出一批杰出作曲家与优秀小提琴作品,并为改革开放之后新时期中国小提琴民族化创作的蓬勃发展奠定了牢固的根柢与坚实的基础。一、创作背景在20世纪70年代的特殊历史时期中,中国小提琴民族化创作经历了严重的挫折与残酷的破坏,与此同时亦在极其有限的创作空间中曲折前进、艰难发展。一方面,对外文化交流活动被迫中断,一切西洋乐器的创作与演奏活动被迫停止,音乐院校与艺术团体无法正常开展活动,中国小提琴民族化创作的一大批优秀人才与专业骨干被迫中断创作、停止演奏,自建国以来获得迅速发展的中国小提琴民族化创作事业蒙受重大伤害与严重损失。另一方面,由于具有特殊政治地位的“革命样板戏”需要西洋乐器及管弦乐队进行伴奏,客观上为西洋乐器的发展提供了生存缝隙。这场“洋为中用”的思想浪潮为中国小提琴民族化创作提供了发展的空间,积蓄了繁兴的力量,客观上促进了中国小提琴民族化创作的发展。在20世纪70年代特殊的时代背景与社会环境下,中国小提琴民族化创作迈出了艰难的步伐,经历了曲折的发展。这一时期的作曲家和小提琴家凭借着坚定的意志与顽强的毅力,在狭窄的创作空间中艰难探索、坚持创作,通过对“革命样板戏”、革命歌曲及民歌曲调进行改编和创作,留下了特殊的音乐文献以及宝贵的人文财富。中国小提琴民族化创作掀起了根据“革命样板戏”、革命歌曲及民歌曲调进行改编创作的热潮,在此期间进行创作的中国小提琴作品亦具有鲜明的时代特征与独特的艺术魅力,促进了中国小提琴民族化创作的发展。这一时期的作曲家通过创编及创作,客观上促进了中国小提琴民族化创作的发展,同时为新时期中国小提琴民族化创作的蓬勃发展奠定了牢固的根基。二、代表作品20世纪70年代中国小提琴民族化创作的代表作品有何东、李超然的《黎家代表上北京》、李自立的《丰收渔歌》和陈钢创编的《阳光照耀着塔什库尔干》。作为这一时期中国小提琴民族化创作的代表作品,这些中国小提琴作品集中展现了时代特质与民族风格,具有独特的中国特性与民族气质。(一)何东、李超然《黎家代表上北京》何东、李超然于1972年合作创作了小提琴独奏曲《黎家代表上北京》,作品具有强烈的民族风格与丰富的音乐表现,通过极富特点的黎族民歌曲调和欢庆的舞蹈节奏音型,描绘出黎家人民喜送代表上北京的欢庆场景。小提琴独奏曲《黎家代表上北京》为复三部曲式结构,运用节拍的变化与调性的转换,塑造出丰满而立体的音乐形象,抒发了丰富而多变的音乐情绪,令作品充满张力而又富于趣味性。引子首先由钢琴演奏黎族典型的舞蹈节奏音型,随后引出小提琴有力的和弦,营造出热烈欢庆的氛围。在十六分音符模进式下行音阶式乐句后,小提琴以右手抛弓和左手拨奏的方式交替演奏出五度的双音和声,生动模仿了中国民族锣鼓乐器的音响特点,节奏欢快而富于舞蹈性,随后引出灵动活泼的音乐主题。第一部分为变奏曲式,由音乐主题及三次变奏组成。音乐主题以跳弓演奏,音乐短促而富于动感。第一变奏以连弓演奏,音乐饱满而具有抒情性。第二变奏将第一变奏降低八度演奏,低音区音色浓厚而富于深情。第三变奏由钢琴奏出宽广的音乐主题,小提琴以抛弓演奏分解和弦。第二部分为中部,节拍与调性均有变化,音乐抒情自由而富于倾诉性。华彩乐段由双音及和弦组成,音乐饱满有力而富于张力。第三部分为再现部,减缩再现了音乐主题的第一变奏,随后小提琴快速演奏的十六分音符双音进行将音乐引入高潮,全曲最终在热烈激动的氛围中圆满结束。作为20世纪70年代中国小

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