论艺术表演技巧中的速度与节奏

作者:何晓玲 刊名:戏剧之家 上传者:时磊

【摘要】表演融合在多门艺术之中,笔者认为,其是一门综合艺术,各种音乐、舞蹈及戏剧影视等艺术的表现都需要表演这种形式作为支撑,而在各种综合艺术中,都离不开表演这个元素,需要通过表演进行艺术的展示。不管是我国古典的戏曲艺术及话剧艺术,还是各种电影及电视艺术,都包含有表演这个元素。表演艺术并不是固定不变的,也会发生相应的变化,而随着表演艺术的更新及变化,戏剧(电影)表演艺术也获得相应分离,不再是一种广义上的表演意义,而是属于独立的艺术领域,本文所涉及的表演艺术正是该独立艺术领域下的艺术。电影艺术与戏剧艺术具有相似之处,如都是时间、空间的艺术,不过,电影艺术还属于一种科学技术的艺术,具有活动性,被认为是一种"活动的戏剧"。正如世界不是静态的一样,表演艺术也需要动起来,而运动的速度节奏便是表演艺术动起来的内部规律[1]。

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运动中往往会存在速度上的差异性,如快与慢、张与弛,运动的规律表现为节奏性,或紧张或松弛,在两者之间循环交替。事实上,速度与节奏是一个整体,如果没有相应的速度作为支撑,就无法确保节奏的形成。在表演艺术方面,速度与节奏是扮演者对艺术的诠释展示,将表演者的内部情感与外部表现进行衔接。表演过程中的速度节奏将直接关系到表演者的表演效果,会对表演者产生相应的影响,对艺术作品整体的展示也会产生影响,因此,在这个层面上,对于艺术作品的成败而言,速度与节奏所起的作用非常关键,不容忽视。当然,任何的表演如果没有受众群体,就不能称为真正意义上的表演,也就是说,在进行艺术表演时需要观众,且表演会对观众产生一种感官感受,即观众能感受到表演的速度节奏如何[2]。一、何谓表演的速度与节奏(一)表演动作在公元前七世纪,古希腊悲剧开始形成,这也是最早的戏剧表演,迄今为止已有2600多年的历史。尽管相对来说我国的戏剧表演而言起步较晚,不过在春秋战国时期就已开始出现戏曲,如俳优和倡优。然而,到目前为止,关于什么是表演艺术及艺术究竟是什么,仍是艺术理论家们在争论的问题。从广义层面上来说,表演具备两个方面的艺术,即表演者和观众。观众是表演不可或缺的组成部分,如果没有观众,所进行的表演也会失去存在的价值,也就谈不上是一种艺术。再者,表演需要演员,即由表演者进行艺术的展示,如乐者、歌者、舞者及演员等都是身怀特殊技艺的表演者,在他们的演绎下,艺术之美获得展示[3]。当前,在涉及表演的概念定义时,倾向于从狭义层面上进行解读,主要指的是戏剧及影视表演。所谓戏剧电影的表演艺术,指的是在虚拟环境下,演员通过形体动作及语言进行人物形象塑造的过程。柏拉图就曾指出,演员通过动作的形式,对人的角色进行再现。体验派大师斯坦尼认为:“舞台离不开动作,动作是艺术获得存在的基础。”梅耶荷德是斯坦尼的学生,也是表现派的代表之一,他在演剧主张上与自己的老师存在很多不同之处,不过在“动作”方面的理解上却持有相同的观点。他认为:在戏剧表演中,动作应该是最有力的表现手段。[2]德国戏剧家布莱希特也对动作在表演中的作用持认可态度,他认为表演应具有“间离效果”,想要这样效果,就需要演员在进行艺术展示时赋予相应的表演动作。由此可见,对于表演艺术来说,动作扮演着非常重要的角色。那么,作为动作的规律,节奏更是直接决定着表演的成败,也是衡量演员能力的标准。节奏除了与表演本身有关之外,还关系到整部戏剧作品的塑造。(二)动作速度与节奏的规律作为一门综合艺术,表演在进行中时具有多方面的特点:一是现时性,在进行戏剧表演时,展示在观众面前的是现在的表演时刻;二是具有连续性,一出戏的表演是一个整体,也就意味着演员在进行表演时,不管是内部的情绪线,还是外部的行动线,都需要保持连续性。戏剧演出与电影不同,如在拍电影时,如果拍得不好,可以重新再演,而戏剧则不然;三是交流性,在进行表演时,演员与观众之间应进行交流。戏剧艺术在发展的过程中,在舞台上的表现手法也发生了相应的变化,原先在舞台上占有重要位置的表现手法,渐渐失去原来的地位,如当前的西方戏剧对演员自身的创作力越来越重视,因此,在进行排练的时候,倾向于采取即兴创作法,这就弱化了剧作家和剧本的重要性,而有些环境戏剧更是淡化“剧场性”艺术的观念,直接把观众带到现场参观并参与演出。在进行表演的过程中,动作贯穿始终。具体来说,动作包括内部动作及外部动作,其中内部动作指的是心理动作,而外部动作则包括两方面,即形体动作及声音动作。从速度节奏的角度对动作进行衡量,那么速度就是可观及可感的动作展示,显然,节奏主要来源于内

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