试论戏剧舞台表演中对节奏的巧妙把握

作者:张日辉 刊名:戏剧之家 上传者:龚成中

【摘要】节奏在戏剧舞蹈表演中是影响表演效果的重要因素,因此演员必须把握好舞台节奏,营造出完善的舞台环境。文章主要对戏剧舞台表现中对节奏的把握进行了分析。

全文阅读

戏剧表演的中心是演员在舞台上的表演,需要演员直接将戏剧内涵诉诸于观众的听觉和视觉,因此需要戏剧演员把握好舞台节奏,达到更好的舞台效果。一、把握语言节奏语言在戏剧表演中具有重要的作用,并且是展现角色的重要表现形式。演员需要充分感受剧本中角色的独白和台词,才能更深刻地理解角色的性格和内心,从而更好地把握角色在舞台上的展示,表现出快慢适中的台词节奏,使得演员诠释的角色、表达的节奏更加生动鲜明,增加戏剧的艺术感染力。同时语言节奏和文字本身的节奏也相关,通过把握语调和声音来展现舞台节奏。并且语言能够深刻地表现舞台人物的内心,是戏剧表演中不可缺少的部分,演员通过把握语言的节奏,在表演过程中塑造角色形象、暗示人物心理、表现角色的内心独白,从而展开一系列的舞台活动,同时,通过角色语言和经历等展现出角色独特的性格特征。把握好舞台中的语言节奏,能够让观众领悟到角色语言节奏下蕴含的丰富的潜台词,从而更好地提升表演的艺术效果。因此在戏剧表演中需要表演者充分了解角色的心理,把握角色的人生经历,并应用完善的语言表演展现人物的内心独白和性格特点,把握好语言表演的戏剧节奏。同时应把握好语言节奏中的情感表达,演员在表演时应注意控制情感的张弛度,把握好戏剧角色的情感。剧中各个角色之间的关系以及情势的变化都是影响角色的情感的因素,因此演员在表演时应充分体会各个角色之间的情绪,从而做到充分地融合,更好地体现出戏剧的情感节奏,让观众能够随着戏剧情感节奏的变化而产生情感上的共鸣。二、把握肢体节奏表演中需要演员做出很多动作来辅助表达,表演动作有很多类型,包括心理动作、形体动作、声音动作等。在戏剧表演中,动作节奏占据着重要的地位,演员表演时必须重视动作的节奏,通过充分把握动作节奏,更好地展现出角色的形象内涵,塑造人物形象,让观众能够体会到鲜明真实的形象,同时通过角色的动作更好地展示角色的本质特征和性格特点。舞台动作是戏剧表演的灵魂,演员在表演过程中必须充分尊重人物行动的客观规律,保证演绎出的表演动作自然生动、真实准确,避免让观众产生做作、不自然的感受。并且通过准确把握舞台动作,更好地塑造出角色的舞台形象。为了更好地把握肢体节奏,演员需要充分掌握舞台肢体运动的规律,充分掌握在舞台上通过肢体动作向观众诉诸信息的技巧,从而更好地展现出角色的情况、态度、内心等,提高舞台感染力和表现力。演员在舞台的动作都是有节奏的,具有完整性和连贯性,动作节奏的连贯和相互配合,才能够保证表演自然流露、一气呵成,让观众能够感受到表演的连贯性,从而更好地体会到舞台上戏剧内容的变化,更好地体会戏剧内涵。同时演员通过充分把握角色的肢体动作,展现角色的思想情感和心理活动,进而向观众传达出作者自身的思考和观点,展现戏剧的社会意义。如在话剧《雷雨》中,鲁侍萍用急切、高昂、严厉的语调让四凤发誓,四凤跪在舞台中,挥舞着手臂,喊出“再见周家人就让天上雷劈死我吧!”舞台上电闪雷鸣,让观众从视觉和听觉上感受到营造的雷雨舞台效果,使得整个表演更加鲜活形象,引起观众情感的共鸣,展现出更好的舞台效果。三、把握全剧节奏演员在表演中还应充分把握全剧节奏,舞台节奏决定着整个戏剧的基调,并且戏剧舞台节奏需要演员对舞台上的时间和空间进行把握,并充分处理好角色的情感变化,结合角色和戏剧的节奏,充分展现出人物的神韵。演员在表演中应注意把握时间节奏,戏剧时间一般包括内在时间和外在时间,内在时间是指戏剧从情节开始到结束的时间,外在时间是指剧情涉及的背景、远景事件发生的时间。同时戏剧是动静结合的表现形式,动静态的变化会使得时间节奏发生变化,给观众造成不一样的体会和感受

参考文献

引证文献

问答

我要提问