20世纪下半叶中国钢琴音乐创作研究(1990至2000年)

作者:王昱 刊名:戏剧之家 上传者:任锦帅

【摘要】1976年以后,国家全面推行"改革开放"政策,使得我国的钢琴音乐事业得到了全面的发展,不仅在创作手法上融入了西方现代的创作技法,创作具有"中国风格"的钢琴曲,而且一些作曲家还自创出了个人的创作理论。尤其是在1990年-2000年间。

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钢琴音乐进入中国已有了百年历史。在明朝万历年间,钢琴传入中国,但是并没有因此被国人所认知,直到学堂乐歌兴起之后,钢琴才作为伴奏进入到大众视野之中,并逐渐被人重视。到了1915年,中国有了第一部正式出版的钢琴作品——赵元任先生创作的《和平进行曲》,作品旋律采用了中国的民族音调为素材,加用西方传统功能和声作为伴奏,从而可以说是开创了中国钢琴音乐的创作先河。但是这一时期的中国钢琴音乐创作还处于萌芽阶段,在音乐创作方面还只是局限于学习和模仿。直至1927年,中国钢琴音乐才正式开始兴起,在这一时期的作曲家们创作了很多具有中国风格的钢琴曲,如贺绿汀《牧童短笛》、《摇篮曲》,丁善德《春之旅组曲》等。1949年,中华人民共和国成立,中国钢琴音乐进入了空前繁荣时期,此时公开出版的作品有几百首之多,如汪立三《兰花花》,丁善德《第一新疆舞曲》,陈培勋《卖杂货》等。1966年,文化大革命爆发,这不仅仅是对中国人民的灾难,对中国钢琴音乐的发展来说同样也是巨大的灾难,在文革十年中,许多优秀的钢琴家、作曲家都遭到了迫害,对西方新的创作技法以及流派的学习和借鉴几乎停滞不前,在这种条件下,作曲家们对艺术执着追求,开辟出了新的捷径——改编。改编曲在文革时期得到了广泛的运用,而且是文革时期中国钢琴音乐创作的唯一形式。如钢琴协奏曲《黄河》,储望华改编《二泉映月》,王建中改编《梅花三弄》、《浏阳河》等等。文革过后,中国的钢琴音乐事业迎来了全面的发展,此时正值改革开放时期,钢琴音乐的创作热情空前的活跃,老中青三代的音乐作曲家都在探索着全新的“中国音乐风格”的钢琴曲。在这“百花齐放”的23年中,音乐教育和创作全面发展,钢琴创作也越来越多元化,在创作风格上也开始凸显创作者的特点,可以说中国的钢琴艺术由此开始了新的历程。本文所研究的就是在文革过后的“百花齐放”时期的后十年(1990至2000年),系统的研究整理这10年的文献甚少,笔者通过搜集来的资料进行梳理,对这10年的中国钢琴音乐创作进行一个概述。一、中国钢琴音乐创作的发展历程(1990至2000年)(一)中国钢琴音乐事业全面发展随着国家改革开放的各种方针的实施,使得为艺术的发展提供了空前的机遇和空间,中国的钢琴事业也迎来了春天。1.中国钢琴音乐教育改革开放三十多年来,钢琴已经走入千家万户,“钢琴热”席卷神州大地,为了满足社会上的需求,1991年国家开始推行了钢琴业余考级制度,使得中国的钢琴业余教育逐步走向正规化。考级活动的开展大大地激发了学生们学习钢琴的热情,中国钢琴水平也随着一代代青年学习钢琴的热潮而全面提高,大大地促进了国人对于钢琴的认识。继“钢琴热”之后,一大批的琴童怀揣着梦想奔向了各大高等院校的艺考考场。随着各大高校纷纷建立音乐系,从而有力的推进了我国钢琴事业的发展,为我国钢琴艺术向更高层次的发展培养了大量的人才,为此后的钢琴音乐创作奠定了基础。2.各类钢琴音乐大赛从20世纪九十年代起,国际钢琴比赛超过了以往的任何时候,中国的钢琴家开始在国际钢琴比赛中崭露头角,其中有:1992年中国著名钢琴家孔祥东获得了第五届悉尼国际钢琴赛的第一名。同年中国著名钢琴家许忠获得了日本国际钢琴比赛会一等奖。到1994年,重大的国际钢琴赛事有五个之多,国际钢琴比赛的参与者也日益增多。在1994年第十届柴可夫斯基国际音乐比赛,代表了世界钢琴演奏的最高水平,人才荟萃,精英云集。中国著名钢琴家许忠以其敏锐的音乐感和高难度的技巧成为了本届最受欢迎的钢琴家之一,俄罗斯《音乐生活》发表的采访记录上记载:“他是这一届比赛中唯一战胜了李斯特的‘玛捷帕’的人。”第一届中国

参考文献

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