论装饰性色彩在漆画《怀古》创作中的应用

作者:陈紫筠 刊名:美与时代(中) 上传者:陈艳

【摘要】装饰性色彩在漆画创作《怀古》中的应用,通过在创作中对装饰性色彩的设定,树立了漆画中装饰性色彩所具有的装饰性造型的客观平面化、色彩布局均衡性、色彩表现高纯度这些特点。在漆画创作中注重色彩装饰性元素与手法的运用,让创作更加具有艺术感和层次感。站在艺术美学的形式法则的立场上,从变化与统一、对称与均衡、节奏与韵律、调和与对比这些方面探讨漆画的装饰性色彩语言的内在属性、本质特征以及其深厚丰富的色彩特点,对漆画《怀古》画面创作的表现形式具有一定的拓展作用。

全文阅读

一、在漆画创作《怀古》中对装饰性色彩的设定装饰性色彩是一种使用装饰手法,以美得形式法则为基础,结合创作者自身的体会感受,对描绘对象用装饰手法进行创作的表现形式。创作中的一个主要挑战就是决定在画面中使用什么样的颜色,对色彩的感觉可能会随着所处环境的不同而有所变化。画面中所描绘的物象要呈现出自然和真实的形态,再就是从个人主观情感出发,色彩可以富于情感的。画面不单单只是一组物象这么简单,其实创作也相当于在讲故事,每一个物象都有生命,都会“说话”,在表达它们之间不同的质地、色彩、形状、姿态、肌理等等,单从色彩这一层面上来说,几乎看不到与其它色彩毫无联系的一种单独颜色。色彩在不断地流动,总是与不断变化的相邻色彩及不断变化的条件存在联系。色彩可以保持完整的形式一致性。(一)装饰性造型的客观平面化漆画《怀古》中的形象都来自于生活,是以花衬布里面的花式纹样为主体物象,舍弃对物体繁琐的刻画,同时运用了独特的装饰性色彩,花式纹样以平涂的色块面和几笔流畅的线条来表现,使画面产生了很强烈的视觉冲击力。画面的主体物——花式纹样,把一般绘画色彩写生的三度空间转化为二度空间,将客观的立体空间形态转化为人为的平面化主观空间形态。花式纹样在它的造型方面和色彩上具有微妙的装饰性。牡丹花属叶蓝绿色、挺立、娇艳,花瓣程玫红色或粉红色,花形委婉,色彩夺目。这些形象来自于生活,在构图与造型上都趋向于平面性,不追去过分的立体空间感,平面化是漆画装饰表现的首要特征,在营造整个画面的氛围的同时,要用心去感悟色彩,而且要照顾到画面形式美的感官效果,在运用色彩过滤的同时,把握好每个物象之间的衔接关系,构图上仍存在着空间状态,在装饰意味上将色彩与形体以及画面的各个元素加以构成组合成一幅饱满和谐的画面。装饰性色彩在创造形式感的同时,也在画面内容上显示出强大的力量,可以创造和谐的氛围,并且具有它潜在的暗示性。创作是夹杂着一种抽象符号元素在其中,漆画是具有绘画与工艺的双重性,但不仅仅是停留在工艺技法的层面上,而是要贴近现实生活以及人的思想感情上,让漆画作品能唤起人的美好情感和具体丰富的联想。法国雕塑家罗丹在回答自己的亲密朋友赖纳·玛利亚·里尔克关于设计的创作过程的问题时说过在创作的开始要体验一种强烈的感情,并把这种感情逐渐变得更为具体,并促使自己为创作造型。这可能使自己修改原来的计划。1《怀古》作为本次创作的主题,题材来源于对复古情结的由衷热爱,怀古不仅仅是爱古,用简洁朴素的艺术语言来表达这种怀古的情思,这样有利于揭示画面的本质,产生单纯的艺术效果。在创作作品中任意色的选择是那些非自然的颜色,是将绘画从现实世界中分离出去,因为自身需求而探寻有了的色彩表达效果,是情感上的表达抑或是唤醒某种心理状态。对于造型来说,平面化也是基础,在画面中绘制出带有装饰性的视觉效果,再加上主观的色彩造型,将画面的沉稳与含蓄美表达出来,画面整体呈现较为写实的平面化。(二)视觉上的平衡感受色彩布局的均衡是漆画创作的一种布局方式,也是形式美的客观要求。色彩分布的平衡如同天平的秤杆为支持平衡所需要支点一样,均衡并不是说面积上的等量对称,而是指分量上的对称。在《怀古》的画面当中,要照顾到画面里大小、明暗等不同的色块对比均衡,色漆在漆液稀释的作用下发挥着它的流动性,在流动变化的情况下保证画面的稳定感。在创作层面上来说,画面主要是运用深沉的色彩去打造画面的协调美观,冷暖均布,在画面的背景下做些肌理效果,营造出那种沉淀的深沉感。深沉的同时夹杂着含蓄美在其中,色彩布局是明暗、大小、冷暖这些因素相互均衡达到和谐,相互对比表现出画面的稳定感。巴洛克时

参考文献

引证文献

问答

我要提问