中国音乐作品的钢琴伴奏研究综述

作者:杨楠 刊名:艺术教育 上传者:许丽平

【摘要】目前关于中国音乐作品中钢琴伴奏的研究存在一些不足,例如研究视域较为雷同、切入点单一等。以伴奏技巧与合作意识这两点作为基础,中国音乐作品的钢琴伴奏研究主要集中在简述式评论、伴奏技巧、应用现状、发展前景四个方面。文章通过对以往相关文献的分析,希望能够为该领域的研究提供合理而有效的思考和方法。

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ACADEMICF ORUM 学术论坛 56 在音乐表演中,伴奏往往被认为是以一种支持的方式对独唱或独奏者起到引导或配合的作用。伴奏可以由一位表演者来担任,如钢琴师、管风琴师或吉他手,当然也可以使用完整的乐队来进行。伴奏可以是创作好的伴奏织体,也可以是依照旋律谱即兴编配。就钢琴伴奏艺术来说,最基本的就是伴奏技巧与合作意识两个方面。二者是建立在相辅相成的基础之上,没有前者的技术支持,演奏中就无法达到与表演者紧密的配合效果,起到恰当的烘托、铺垫作用;反之没有后者的精神引导,伴奏者很可能出现喧宾夺主或配合不默契的情况。笔者发现有关钢琴伴奏的文章大体都是以这两个基本问题为出发点,进行了各方面的扩展性研究,主要涉及以下几个方面。 一、中国音乐作品的钢琴伴奏概述研究 有关钢琴伴奏的文章大多从综合角度论述了钢琴伴奏的各个方面,如历史发展、技巧特点、伴奏前的准备工作等,但此类文章的不足就是点到而止,文字流于肤浅的简述式评论。当然对于有意进行该方面研究的人来说,这类文章倒是提供了诸多可供选择的研究方向。例如曲冰在文章《钢琴伴奏艺术的点滴思考》中谈论到钢琴伴奏者应具备一定的演奏技巧;要善于与不同的合作者进行合作;还应注重研究音乐作品,多做案头工作;在实践中始终保持一个“合作者”的身份和心态,在与独唱、独奏者的密切合作中完成其艺术表现。连续敏的文章《钢琴伴奏的历史沿革》从历史发展的角度结合钢琴乐器本身的特性,论述了钢琴伴奏的产生、特点、风格演变,通过对西方音乐史中巴洛克乐派、古典乐派、浪漫乐派、现代乐派几个时期的钢琴伴奏进行实例分析,阐述了不同时期的伴奏风格与演奏特点。这两篇就是此类文章中较为典型的例子。 二、中国音乐作品的钢琴伴奏技巧研究 研究钢琴伴奏的文章大多通过具体实例分析,在钢琴伴奏的触键、踏板、和弦、织体特征、伴奏音型等方面进行探讨,力求为演奏实践方面提供诸多有益的帮助。较为突出的例子是姜姗姗的硕士论文《钢琴即兴伴奏的音型与应用研究》,该文章从问题入手,在钢琴伴奏的呈现形态、声部层面和技术层面三个方面的伴奏音型进行了论述,对于伴奏音型这一钢琴伴奏中特有的问题做出了细致的研究,丰富了钢琴伴奏的理论研究成果。以实例研究的文章还有吴贝妮《莫扎特艺术歌曲的风格特征及钢琴伴奏的演奏处 理》和徐茜《理查·施特劳斯歌曲钢琴伴奏的和声艺术特征》。前者提出了莫扎特在钢琴伴奏方面反对炫技的触键技巧,认为一切的技术手法只有为音乐内容服务时才有其存在的意义。演奏莫扎特的艺术歌曲伴奏时,除了注意与人声高度融合以外,还应注意速度和力度、触键与音乐、装饰音的弹奏、踏板的运用等方面。后者通过对理查·施特劳斯歌曲钢琴伴奏和声处理法的分析,揭示出作曲家在和声布局与运用方面的个性化特征。 这些文章都提供了很好的研究范例,突出了个案研究在钢琴伴奏理论研究中的重要性。主要研究方向涉及钢琴伴奏的作用、即兴伴奏等方面。例如丁红梅的文章《钢琴伴奏的多功能特征》就从声乐伴奏、器乐伴奏和舞蹈伴奏三个方面,分析了钢琴伴奏在这三种艺术表演形式中所体现的作用及其特征。谢哲邦在文章《钢琴即兴伴奏的艺术审美价值》中,从分析钢琴即兴伴奏的自身创作特点及其所体现的思维平台、情感空间、境界背景三个方面,论述了其审美价值。除以上较为常见的几个研究视域,多数的研究者都提出了应该在进行伴奏之前深入研究作品原谱,通过针对伴奏的作品旋律、和声,以及可能的交响谱在织体、伴奏、配器方面的分析,从而选择更为合适的伴奏方式。 三、中国音乐作品中钢琴伴奏的应用现状研究 经笔者调查发现,以“中国钢琴伴奏+钢琴”为关键词搜索的文章在中国知网上共有3

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