戏剧表演艺术中“声音造型”技巧的设计及作用

作者:王聚伍; 刊名:戏剧之家 上传者:董丹丹

【摘要】声音造型是审美研究视域下的艺术风格特征,不但是声音艺术审美的感受式体现,也是戏剧舞台语言中角色形象塑造的重要技术手段,更是戏剧台词课程教学中以语言塑造角色的重要教学内容。本文在对声音造型概念解析的前提下,对舞台语言中角色造型与声音造型之间的关系及体现进行相关研究。

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32王聚伍:戏剧表演艺术中“声音造型”技巧的设计及作用 戏剧表演艺术中“声音造型”技巧的设计及作用 王聚伍 (河南大学艺术学院 河南 开封 475000) 一、戏剧表演艺术中“声音造型”的概念及内涵所谓“‘造型’是来自空间艺术的借用术语,作为时间艺术的声‘造型’是指运用声音的结构特征”[1] 泛指的是以人声运动为核心构建形象的艺术形式,这一风格特征广泛地体现在播音主持、朗诵、舞台语言、声乐艺术等学理性的学理研究领域。 首先,声音造型是各种以声音艺术形式审美风格的重要构成因素,是人声为主要表现形式的艺术表演过程中,通过声带振动产生的音响在运行流动的状态下,对受众在听觉感受下的心理体验,并伴随形成的空间形象结构特征。简而言之,“声音造型”是由声音艺术表演者通过声带振动发声形成的声音存在(外在形象)的一种心理结构特征。[2] 其次,角色的语言即台词,是戏剧舞台艺术中角色塑造的重要的构成元素,是舞台语言艺术风格之美的体现,更是舞台语言艺术重要技术特征。 二、“声音造型”在表演艺术的技术特征 (一)声音色彩:声音色彩即音色(Timbre),从物理声学的角度而言,“‘音色’也被称作‘音质’,主要是由每个音的‘声谱’所决定的,即由每个音所含泛音的数量以及各泛音的强度所决定。”[3] 一个正常的健康人,经过变声之后,变形成极具个性的嗓音音色。而作为一种感性色彩的文字表述,可将心理特征的音色从听觉感受上描述为:圆、扁、亮、暗、尖、沙、哑等词汇。 在戏剧艺术中,角色的形象具有很强的鲜明性,在塑造角色的形象过程中,通过对音色的技术调整,以体现角色的年龄、性格、身份等鲜明个性特征,达到用声音塑造角色的目的。在实际应用中音色的特征主要体现在角色的年龄、性格、身份等。 (二)语流色彩:在语言学审美范畴下,对于语言色彩而言,“色彩,是人们情绪、情感、心理张力的一种符号形式。语言艺术色彩和非语言艺术色彩都具有表现这种性质的符号功能”[4]。在本文中,所谓语流色彩即是通多语言的抑扬顿挫、强弱大小、轻重缓急等语调、语势、节奏及速度的变化,以体现角色的情绪、情感及心理张力等以语音色彩体现角色性格等形象。 (三)声音线条:声音线条即声线,“顾名思义,声音运动的线条,所谓的声线只存在于欣赏者客体的思维空间,也就是声音涌动造成的心理感受效果”,[5] 所谓线即声音呈现过程中,其点与点连接的感受是“粗”抑或“细”,“点与点”、还是“线与线”连接;是“持续、连贯”还是“时断时续”的心理感受。 如戏剧舞台角色中,憨直、豪爽性格或身份的角色,其语言的声音线条大多呈现为:粗点状流动、时断时续的声线特点来体现铿锵有力。而儒雅俊朗、沉稳含蓄性格形象的声 线特征可以体现为:声音的细、线状连贯线条流动的特点等。 三、“声音造型”技巧在角色塑造中的体现角色在对潜台词的挖掘和表现的整个过程中 ,“包括对语气、语调的掌握与运用;音色、音势的控制与变化;吐字发音时肌肉控制的准确与灵活;以及处理语句的用气与换气等一系列技术手段的综合运用能力。”[6] 在舞台语言艺术中,可以通过声音造型技术并结合气息及共鸣等通过声音为角色刻画形象,并深化戏剧舞台中的角色造型。 通过声音的外部技巧(声音造型、气息、共鸣、吐字咬字等)对角色形象进行刻画,从而在声音造型上对角色的形象塑造。声音造型技术在角色形象的设计上主要体现在以下方面: (一)年龄形象的设计。在戏剧舞台表演艺术中,角色因规定情境中有时间维度的变化,角色要完成从青年、中年甚至老年的跨度的塑造,所以具有扎实表演功底的演员在角色年龄变化上要通过声音造型进行体现。 (二)身份形象

参考文献

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