中国钢琴音乐作品的教学与演奏探究

作者:张浩; 刊名:现代交际 上传者:张红丁

【摘要】本文将中国钢琴音乐作品作为研究对象,对一些有代表性的钢琴作品进行了系统的分类,并根据其美学和魅力,对旋律、节奏、装饰风格、音色和模仿等进行了探讨。此外,通过对"中国钢琴音乐演奏学习"调查结果的分析,阐述了中国钢琴音乐作品教学的现状和不足,以此为中国钢琴的实时教学和演奏提供理论依据和建议。

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一、中国钢琴音乐作品的研究意义“一部作品的创作及演奏是多变的,就像是不同的民族、不同的地域以及当时所处的社会和时代背景的不同,都会孕育出多样化的音乐作品。”[1]到如今,钢琴演奏艺术在中国人民的音乐生活中已经占有非常重要的地位,与我国人民的休闲娱乐等活动息息相关。在中国的钢琴教学中,有很多的教学元素来自西方钢琴音乐的传统,当然中国的音乐家也创作出了一系列的优秀的钢琴音乐作品,这些音乐作品当中饱含民族特色与现代技术,其中具有标志性的是由赵元仁先生所创作的《和平进行曲》。迄今为止,钢琴音乐艺术在中国的发展已近一个世纪。中国钢琴音乐的发展以及中国近现代音乐史的发展,都反映了很多中国传统文化与现代音乐文化之间的问题,包括民间音乐、对于不同风格的把握、民间传统音乐和西方音乐文化与审美观念等,甚至关系到社会和政治方面,因此,我们在研究实践教学体系和发展中国钢琴音乐文化的同时,应该努力促进中西文化交流,促进民间音乐能够积极作用于钢琴音乐文化。随着经济的发展,世界文化越来越多元化。我国钢琴音乐采用西方钢琴音乐的方法和经验:女性探索和中国音乐家结合中国观众的审美,创作了大量的中国元素,使之具有中国音乐文化的特征。辉煌的中国民族乐器的音质和音色,也使中国钢琴音节独具特色。进入新世纪以来,文化多元化发展趋势日益明显,更凸显出了“越是民族的,越是世界的”这一著名论断的正确性。特别是对于钢琴艺术来说,其本身就是一种外来文化,所以更需要对其进行民族化改造,使其为中国观众所喜闻乐见。中国钢琴作品的诞生,正是钢琴民族化改造的重要成果,集中展示着中国音乐工作者对世界钢琴艺术发展作出的独特贡献。所以应推动中国钢琴音乐的创作、演奏和教学,让这个“乐器之王”在中国获得新的发展。具体来说,包含以下几个方面的价值和意义首先是有助于民族音乐文化的传承和发展。从20世纪初开始,中国音乐工作者就开始了钢琴的民族化改造历程,特别是在中国钢琴创作中,曾对民族民间音乐进行了大量的借鉴,如很多改编曲,其原型都是民歌或民间器乐。进入21世纪后,伴随着文化的多元化发展,民族民间音乐的传承和发展也遇到了多方面的阻碍,而通过对中国钢琴作品的传统和推广,则可以开辟出一个新的传承渠道,推动民族音乐文化的传承和发展。其次是有利于学生钢琴演奏技法的提升。在传统钢琴教学中,都是以演奏西方音乐作品为主,所以学生在技法掌握上相对固定和单一。而中国钢琴作品在创作中,采用了诸多新的形式和技法,演奏这些作品,可以有效带动学生演奏技术的丰富和提升。以《梅花三弄》为例,作品中为了模仿出古琴的声效,在触键方面提出了极高的要求。最后是有助于学生民族自豪感和自信心的培养。钢琴本身是一门西方乐器,加之长期以西方作品为主,让很多学习者的价值观出现了偏差,陷入了“唯西方论”的误区。殊不知中国钢琴作品同样有着丰富的艺术魅力,集中展示着中华民族特有的品质和风貌。如钢琴协奏曲《黄河》,被誉为“中国钢琴的最强音”,表现出了革命战争时期中国人民争取民族自由和独立的壮举。相信每一个听过和演奏过这首作品的人,都会被这种民族精神所打动,一种民族自信心和自豪感油然而生。二、中国钢琴音乐教学的现状与薄弱环节“一部作品的创作及演奏是多变的,就像是不同的民族、不同的地域以及当时所处的社会和时代背景的不同,都会孕育出多样化的音乐作品。”[1]一方面,我们可以看到中国音乐已经逐渐走向世界。另一方面,我们也可以看到,中华民族要站在世界民族文化的轨道上,就必须大力弘扬民族文化和强调中文教育。钢琴作为中西音乐文化融合的产物,虽然传入中国只有400多年的历史,但着实已经深入人民的生

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