论中国当代绘画色彩语言的运用与表达

作者:谢云中; 刊名:美与时代(下) 上传者:王瑞昌

【摘要】中国当代绘画打破了传统绘画的基本规律,在绘画色彩方面大胆创新,寻找色彩的时代精神。通过重构与再生创新色彩元素,对中西方色彩、古今色彩的重构以追求作品的新形式。科学技术的发展与色彩光学相结合,使得色彩表现更加多元化。绘画形式的多元化,造就了色彩表现的自由性与独特性。突显绘画原创风格,使中国当代绘画在色彩语言表达上更能真实地反映现代生活,更具时代性和创新性。

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53审美与艺术学 中国当代绘画是在传统绘画基础上融合了西方绘画艺术而发展起来的。中国传统绘画讲究“和谐”,崇尚的是人与自然、人与社会的和谐。到20世纪末,受西方表现主义、印象派、波普艺术等新艺术的影响,中国艺术家们在绘画表现形式和绘画表现内容两方面突破了传统绘画色彩的运用观念。中国当代画家的艺术表现主要以自我意识为中心,在绘画中加强了对色彩的探索与运用,推动了中国当代绘画的创新与发展。一、学习传统色彩,寻找色彩时代精神 绘画艺术要想在时代的潮流中历久弥新,永不褪色,就必须秉承继承和创新的精神。中国当代画家在继承传统色彩元素的基础上,独具匠心,眼光卓绝。他们将艺术风格和自己的主观认识有机地结合在一起,尽可能选择适宜的色彩元素运用到自己的作品中。比如,湖南画家罗尔纯,在继承十八世纪巴洛克激情艺术的浪漫主义色彩时,极为推崇红色。红色象征着热闹和喜庆,将红色看作自己创作的色彩之魂。他在《集市》绘画作品中,将画面主色调设置为红色,用粗犷的线条和大块的色彩布置整个画面,具有视觉冲击力,深刻表现出了湖南集市的热闹繁华。观众在欣赏这幅绘画作品时,会感受到一种强烈的乡土气息,不自觉地就会融入其中,有一种久违家乡的感觉。还有杨云飞、王沂东等人,他们将油画新古典色彩之风推向了高潮,在当代绘画艺术中较好地运用了传统的色彩技法,为观众呈现出了一种全新的艺术氛围。中国当代画家们在绘画作品中着力构建新的色彩审美标准。绘画界的新尝试和新应用屡见不鲜,出现了色彩的自然化、设计化和直观化。如岳敏君、周春芽等人在作品中运用了大量的直观化色彩,他们的情感以及世界观都体现在自身的作品中;水墨画家于大伟、水彩画家刘寿祥等人则注重色彩的设计化,他们在作品中所运用的色彩和平面设计的色彩十分接近,创 造出了鲜明的时代感。此外,绘画界还出现了其它创新形式,例如江衡对桔色的运用以及严培明对灰色的应用等,他们都开创了绘画界全新的艺术表现形式。因此,绘画艺术要发展,必须要有创新,创新源于传统,传统是当代绘画艺术发展的源泉。 二、打破色彩传统 构成体系,创新色彩构成因素 绘画界创新色彩构成因素有两个:即重构与再生。将传统事物的构成体系进行拆解,将新的艺术元素注入其中,使绘画艺术呈现出新的形势和特点。对绘画色彩本身而言,就是打破传统的色彩体系和规律,以新的形势构建绘画色彩表现。相对于创新和继承而言,色彩的重构和再生不单是对以往传统绘画色彩的创新和发展,它已逐渐深入到事物内部,是对传统绘画色彩的创造性变革。重构方式主要包括两种:第一,中西方色彩的重构。中西方绘画艺术在用色技法和观念上有着显著差别,但是当代中国画家为了开创绘画的新时代,将两种技法有机地结合起来,对色彩进行了全新的构建和组合。以吴冠中为例,他的油画作品中经常运用到较大篇幅的黑色或留白,具有中国画用色技法特点,但是在局部的色彩构建上,他融合了中国传统绘画的精神和西方绘画的形式和色彩。从通俗意义上来讲,吴冠中的绘画作品借鉴了西方抽象表现主义,再创造出一个由西方和东方风格相交汇的独特作品,使作品呈现出较强的时代感。第二,古今色彩的重构。这是中国当代艺术家最常用的一种创作表现方法。他们运用中国水墨画的色彩法则,与自己的绘画构思和审美观念相结合,尽可能选取优秀的色彩元素融入作品中,使之与当代绘画有机地结合起来,实现古今色彩的重构。例如,尚谊的绘画作品《青年歌手》,在人物造型方面坚持现代绘画艺术色彩的写实手法,在衣着和肤色的用色方面与工笔国画相似。就画面背景而言, 论中国当代绘画色彩语言的运用与表达文 / 谢云中 摘 要:中国当代绘画打破了传统绘画的基本规律

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