试论影视表演教学的戏剧化

作者:李婧; 刊名:科学大众(科学教育) 上传者:张丽君

【摘要】随着影视行业的快速发展,影视表演教学的发展趋势得到了更多人的关注。在影视表演教学中关注戏剧表演的优势,综合利用戏剧化的表演方式组织影视表演教学,能够让影视表演专业学生找到更加自然的表演方式。关注影视表演与戏剧表演的不同,积极发现二者的互补之处,开展高效的影视表演教学策略,才能推进影视表演教学水平的提高。本文以试论影视表演教学的戏剧化为题,展开了一系列的探讨与分析。

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是否要推进影视表演教学的戏剧化发展,是很多影视表演教育工作者努力思考的问题。近些年来,很多学校的影视表演专业更加重视镜头前表演教学与创作教学。特别是在高年级加入了更多的镜头前表演创作学习活动与电影美学课程。但低年级仍然将舞台训练作为教学的重点,借助舞台训练培养学生处理表演细节的能力。关注影视表演教学的戏剧化发展,并促进二者有效结合,才能使戏剧作用于影视表演教学水平的提高。一、把握好影视表演与戏剧表演的不同戏剧表演与影视表演不尽相同,在影视表演教学戏剧化发展过程中,教师要关注二者的差异之处。从差异入手,才能在影视表演教学戏剧化过程中明确教学方向,规范个人教学行为。第一,从人物塑造方面来讲。戏剧表演重视演员的表演,演员的个人表演是展示人物性格特点与心理状态的主要载体。第二,从作品的创作周期来讲,戏剧作品需要在排练中反复磨合,反复修正,而影视作品则需要在演出之前做好个人准备。第三,就创造环境来讲,戏剧作品需要一个月到两个月的排演时间,要在相对封闭与专业的剧场中排练。而影视作品则需要现场创作,创作的时间较紧,环境较为繁杂。第四,从戏剧表演与影视表演的视角来看,戏剧表演的视角相对单一,影视作品强调多视点及景别对调度、分寸的制约等。第五,从表演过程来看,戏剧作品讲究一气呵成,是连贯的表演形式。而影视作品都是按照镜头与场景区分开拍摄,每一个镜头可以反复拍摄。第六,从作品的表现技巧来看,戏剧作品具有舞台化特点,它的语言表现形式丰富,外部行动与调度是可见的。情感表达的外化力较强,节奏把握具有整体性,每一位表演者都要具有较强的舞台意识。而影视表演具有镜头化的特点,无论是语言表达,还是形体表达,都偏生活化,关注细节处理,是内向化的情感表达,在演出节奏上关注单个镜头的整体把握,演员需要具有镜头意识。二、明确戏剧表演在影视表演中的价值第一,应用戏剧表演,让学生更加连贯地表现人物形象与情感。戏剧表演相比影视表演,二者最大的差异就是影视作品创作具有非连贯性。戏剧表演需要在几个小时内一气呵成,影视表演作品可能需要几个月,甚至更长的时间以场景与镜头为分类依据,逐个拍摄完成。在演出的过程中,演员需要针对单一镜头拍摄。通过单一镜头实现人物行动情感,逻辑的表达。在断断续续的表达过程中,要保证人物形象的完整统一以及情感、逻辑的顺畅。戏剧表演作品讲究循序渐进,学生在学习的过程中有很长的时间去了解人物。通过规定情境深入到人物内心,理清每一位人物的关系以及故事的发展脉络。能够在演出之前对人物有整体清晰的认知,完成创作构想。戏剧表演的连贯性,能够让影视表演专业学生更好地融入到角色的情感世界之中,深入体验,有效释放。让表演层次更加细腻,更加精准地表现出人物的内心世界,刻画一个真实的人物形象。第二,应用戏剧表演的直观性,激发教学思维。戏剧作品的表演时间不长,但排演周期较长。在影视表演专业教学过程中,让学生根据作品深入分析,通过撰写人物小传、即兴小品、体验生活、排练等方式,逐渐找到作品中人物的感觉。戏剧表演的直观性,能够让学生与教师在学习过程中更好地探究角色,能够与自己的对手演员碰擦出不同的火花。人物形象的不断完整,不断推敲,能够使人物情感的体验更加深入,使学生的影视作品、戏剧作品创作进入到更加细腻的层次。戏剧表演创作,能够让学生在接触人物塑造学习内容的初期更好地把握到人物内心世界与其外在形象的关系,了解影视作品与戏剧作品塑造人物的具体方法。在日常教学过程中,认知戏剧表演对影视表演专业教学的积极作用,并有效利用,才能让影视表演教学的戏剧化成为积极的趋势。三、在影视表演教学中突出影视表演的特点借助戏剧表

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