色彩构成在现代绘画创作中的运用

作者:王阳; 刊名:美与时代(中) 上传者:刘厚军

【摘要】色彩作为绘画过程中的重要表现手段,是画家表达自身艺术理念和艺术实践的重要途径。因此在现代绘画的创作过程之中,如何进一步加强对"色彩构成"的应用,并藉此来取得一个良好的绘画效果,是需要进行深入实践和探索的。文章主要就色彩构成在现代绘画创作中的具体应用情况进行了探究与分析。

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ENVIRONMENT &ECOLOGY 对于绘画创作者而言,色彩是绘画的重要表现语言之一,在绘画创作中占据着至关重要的位置,能否全面掌握色彩理论并在创作过程中熟练应用色彩构成知识,在很大程度上决定了作品的成败。通过研究色彩构成中色彩要素对于绘画的影响及产生的作用,对于绘画中色彩语言的锤炼起到极大的推动作用。画家在创作过程中通过对色彩构成的不断探寻和研究,并在此基础上进行相应的艺术实践,将会逐渐使我们的绘画表达能力得到相应的锻炼和提高,同时使得自身的绘画思想得以有效的表答,从而获得良好的绘画创作效果。 一、现代绘画过程中色彩构成的样式及特点简析 (一) 印象主义色彩的表现形式以及特点 在 19 世纪现代科学技术,尤其是光学理论和实践的启发下,现代派绘画画家开始注重在绘画中对外光的研究和表现,并不断加以探究。这种把光和色彩直接与美学相结合,运用到艺术法则上的创作手法,使得新的色彩观和表现形式也随之出现,并在这一基础上,促进了现代绘画色彩表现形式的形成,它对于当代绘画色彩艺术以及色彩表现方式的形成也起到了非常重要的作用。比如印象主义色彩画家莫奈的 《干草垛》 以及 《罗昂大教堂》 等作品,就是通过对不同季节不同天气状态下光线和色彩变化情况进行的深入的研究,而使得变幻无穷的视觉映像色彩通过画面展现在人们的眼前。在现代派印象主义绘画色彩的应用过程中,通过色相对比、明度对比、纯度对比以及补色对比等用色特点的充分展示,使得印象主义绘画中的丰富的用色领域以及色彩表现形式得到了充分展示。 在印象主义色彩构成中,其主要指的是通过阳光中色彩斑斓的丰富变化,并且注重在特定光线之下的色彩效果,在其色彩构成中,通过提高画面上的色彩明度,从而使得整个色彩的丰富程度得以有效的提升。后印象主义画家修拉在对光学以及色彩的科学理论进行了进一步的研究后,将光学跟色彩的科学理论作为其研究重点,找出了点彩构成的新样式。在其代表作 《大碗岛初夏星期天的下午》 这一绘画作品之中,主要就是将自然之中所存在的色彩分隔成构成色,然后借助于微小的笔触以及斑点画将其表现在画面上面,并让其能够以纯粹的原色状态表示出来,从而形成了点彩这一独特形式。 (二) 野兽派的表现色彩样式特点 热衷于运用鲜艳、浓重的色彩,创造强烈的画面效果是野兽派的表现特点。对于野兽派而言,其创作注重情感表达,强调纯色彩和装饰性,画面具有非常强的破坏力、想象力以及创造力。比如弗拉芒克其画风激烈狂暴,为了充分满足情感爆发下的最为强烈以及肯定的色彩表现,他将各种色彩都融入到他的绘画色素之中,并且从哪些粘稠的浊彩中表现出了一种癫狂的色彩。在野兽派的色彩构成中,是善于大胆进行色彩的提纯处理,并应用夸张到极高的强度来形成了一种厚重色彩的表现形式。比如野兽派画家马蒂斯在作品 《舞蹈》 之中,其就应用饱和的蓝色来勾勒成想象的天空,然后应用青色来构成大体,应用明亮朱红色来构造成人体。在其绘画中,主要是将色彩的纯度以及强烈感放置在首位,从而形成极富视觉冲激力的画面以及色彩构成效果。 二、现代绘画中的色彩构成简析 较之于传统的绘画作品,近现代绘画色彩观念出现了比较大的转变,并且开始呈现出一种纯粹化以及符号化的特征。作为一种最富有表现力以及影响力的艺术言语,色彩也是绘画艺术的个性表现以及发展的重要前提之一。在应用色彩构成来对绘画的意境进行表现的过程中,真正意义上的革新是由印象派开始的,在印象派画家中主要侧重于对色彩纯度的应用,并多是借助于补色原理来进行混色处理,然后应用原色来对色度进行强化处理,这样也就使得物体的固有色被彻底否定,借此来实现对于传统的叛逆

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